Описание
Анри Матисс, имя, которое резонирует с силой цвета и смелостью инсульта в истории искусства двадцатого века, предлагает нам в его работе «Две девушки» (1941) еще один образец его безошибочного стиля и мастерства в художественная композиция. В этой нефти 48x60 см Matisse снова использует свою способность запечатлеть суть момента с помощью медиа -экономики, которая в то же время точна и богата нюансами.
Картина представляет двух молодых женщин, чьи фигуры гармонично наполняют картину. Черные контуры и плоские цветные поверхности, характерная техника позднего периода Матисса, усиливают простоту и формальную чистоту сцены. Две фигуры заложены в среде, которая, хотя и, по -видимому, не определялась, вызывает атмосферу безмятежности и близости. Мягкие и волнистые изгибы, которые определяют тела девушек, контрастируют с самой жесткой геометрией одеяла и линиями фона, создавая почти музыкальный баланс, который восхищается глазом наблюдателя.
Цвет, всегда главный герой в любой работе Matisse, здесь принимает ограниченную, но эффективную палитру. Роза и зеленый преобладают, создавая контраст, который подчеркивает бодрость и динамизм композиции. Розовые оттенки шкуры, смешанные с целью одежды, создают внутреннюю светимость на фигурах, в то время как зеленый фона обеспечивает оттенки свежести и естественности. Это преднамеренное использование цвета не только определяет объемы, но и добавляет эмоциональное измерение для краски, передавая ощущение близости и тепла.
Поза молодых людей предполагает отношения близости и доверия. Их тела, склоненные друг к другу, предлагают молчаливый диалог, жидкое общение, которое выходит за рамки слов. Этот подход к человеческому взаимодействию является постоянной в работе Матисса, который всегда проявлял глубокий интерес к человеческой фигуре и его способности выражать сложные эмоции и настроения с помощью простых жестов и позиций.
Эта работа, созданная в 1941 году, расположена в период полной творческой зрелости для Матисса, который, несмотря на все более деликатное состояние здоровья, продолжала изучать новые формы выражения. «Две девушки» отражают этот постоянный поиск баланса и гармонии, борьбу за достижение чистой сущности искусства посредством упрощения форм и цветов.
Мы могли бы провести параллели между «двумя девочками» и другими работами того же периода, такими как «блузя румна» (1940) или «анемоны» (1944), где также очевидна простота инсульта и живость цвета. Тем не менее, именно эта способность наполнять жизнь и эмоции в, казалось бы, простых сцен отличает работу Матисса и повышает ее до почти поэтического статуса.
В заключение, «Две девушки» - это идеальное пример мастерства Анри Матисса в манипулировании цветом и способом выражения близости и человечества в его самого чистого состояния. Это приглашение заблудиться в созерцании красоты простого, напоминающего нам, что в искусстве, как и в жизни, это часто меньше.