Описание
Два фридаса: портрет двойственности и боли
Картина Две Фрида, созданная культовым мексиканским художником Фридой Кало в 1939 году, представляет собой шедевр, который заключает в себе сложность идентичности, страдаю потери любви и внутренняя борьба между двумя версиями себя. Этот двойной самостоятель, один из самых известных Кало, является свидетельством его способности объединять реальность и фантазию на холсте, полном символизма и эмоций.
Композиция двух фридас интригует и мощный. Две фигуры Фриды, сидящие рядом друг с другом, связаны артерией, которая вытекает из одного сердца, подвергшегося воздействию другого. Слева Кало представляет себя одетой в наряд Викториано Бланко, что является ссылкой на ее немецкое происхождение ее отца. Справа вы увидели традиционный костюм техуаны, дань уважения своему материнскому мексиканскому наследию и представление Фриды, которое ее муж, монуалист Диего Ривера, любил и восхищался.
Использование цвета в двух фридах одинаково значимо. Европейская Фрида окружена холодными и серыми тонами, в то время как мексиканская Фрида погружена в теплые и яркие цвета. Это контрастирует не только только подкрепляет двойственность его идентичности, но и отражает его эмоциональный конфликт: грусть и отказ от страсти и самооценка.
Открытое сердце является еще одним важным элементом в этой картине. В то время как сердце европейской Фриды разбито и ее разрезанная артерия, сердце мексиканской Фриды не повреждено. Эта артерия, которая распространяется на миниатюрный портрет Риверы, поддерживаемый мексиканской Фридой, символизирует ее неизменную любовь к нему, несмотря на ее бурные отношения.
Одним из менее известных аспектов двух Фриды является то, что она была нарисована в течение периода сильного одиночества и отчаяния для Кало. После развода с Риверой Кало оказалась разделенной между европейской и мексиканской идентичностью, изо всех сил пытаясь найти чувство принадлежности. Эта картина является отражением этой внутренней борьбы, тихого крика боли и растерянности.
Две Фрида -это шедевр, который выходит за рамки простого самостоятельного картрата. Это свидетельство способности Кало превратить свои страдания в искусство и окно в его мучительную и страстную душу. Картина остается одной из самых символических символов Кало, движущегося представления о своей борьбе за личность, любовь и принятие.