Описание
Картина «Обнаженная в пейзаже, освещенная солнцем» Анри Матисса, созданная в 1909 году и с размерами 46x60 см, возведена в качестве обильного проявления цвета и формы, фундаментальные принципы в работе Мастера Матисса. В своем экспериментах с Fauvism, движением, которое характеризуется жирным и нературным использованием цвета, эта картина материализует атмосферу сияющей жизненной силы, которая приглашает зрителя к почти гедонистическому созерцанию.
Наблюдая за картиной, нельзя прекратить восхищаться центральной фигурой женской обнаженной, которая лежит с осторожностью в середине пейзажа, купленного солнечным светом. Силуэт обнаженной женщины, волнистых контуров и щедрых форм идеально интегрируется с окружающей средой, отражая гармонию между человеческой фигурой и окружающей природой, которая типична для работы Матисса. Этот подход подчеркивает извилистость и чувственность, присущие фигуру, отходя от любого академического или подробного намерения в поисках представления, более подверженного эмоциональным и опытным впечатлениям.
Использование цвета в «обнаженной в земле, освещенном ландшафтом», демонстрирует область Матисса над палитрой. Теплые и яркие тона желтого, зеленого и насыщенного синего, кажется, вибрируют на поверхности ткани, создавая захватывающий контраст с самыми мягкими и самыми ужасными тонами тела модели. Этот контраст не только подчеркивает светимость окружающей среды, но и дает ритмический динамизм в работу. Таким образом, Матисс достигает сущности солнечного света, которая купает сцену, увековещая момент с жизненной силой, которая, по -видимому, превосходит временную.
Художественная композиция основана на тонком балансе между спонтанностью и структурой. Почти случайное расположение обнаженной на зеленой траве заставляет нас путешествовать по сцене с внешним видом, в то время как изогнутые и жидкие линии женской фигуры контрастируют с дискретной геометрией ландшафта. Матисс использует преднамеренное упрощение форм, которое, как и во многих своих работах в течение этого периода, ищет наиболее чистое и более прямое выражение радости жизни.
Эта картина в соответствии с другими работами того же периода, таких как «Радость жизни» (1905-1906) и «роскошь, спокойствие и удовольствие» (1904), где Матисс исследует отношения между человеком и естественным среда посредством упрощения форм и возвышения цвета. «Голый в ландшафте освещенного земли» - это не только образец подхода Fauvista Matisse, но и продвигает некоторые элементы, которые впоследствии будут развиваться в его знаменитой серии Odalisca и ее красочном интерьере.
Наследие Анри Матисса в современном искусстве неоспоримо, и такие работы, как это, подтверждает его способность превращать повседневную жизнь в визуальное празднование. В каждой строке воспринимается его неутомимый поиск красоты и визуального удовольствия, напоминая нам, что живопись, прежде всего, вечеринка для чувств.