Описание
Анри Матисс, один из самых выдающихся пионеров современного искусства, представляет нас в «Голубом кувшине» 1899 года, мир искусства будет глубоко повлиять. Эта картина интимных измерений (74x60 см) представляет собой окно для решающего момента в жизни художника, когда он все еще исследовал и освободил себя от академических соглашений.
Композиция «Голубого кувшина» является великолепным примером мастерства Матисса для управления графическим пространством. Расположение интимных элементов на столе, которое включает в себя синий кувшин, который дает свое название работой, фруктам и полотенце для сбора или ткани, предлагает домашнюю среду, почти мертвую природу. С помощью визуального осмотра краски мы наблюдаем, что Матисс экспериментирует с силой цвета и конфигурации форм. Синий кувшин выделяется не только из -за его яркого цвета, но и из -за того, как его криволинейный силуэт контрастирует и диалоги с прямыми и твердыми линиями фона и другими представленными объектами.
Цвета в этой картине применяются со свежестью и бодрости, которые представляют будущие хроматические достижения Матисса. Синий кувшин находится в постоянном диалоге с теплыми тонами фруктов, зеленым бутылкой и белым ткани; Все эти цвета играют важную роль в гармонизации картины. Здесь Матисс начинает освободиться от цепей реализма и исследовать цвет более эмоциональным и выразительным образом, что станет одним из его признаков по потомкам.
Одна вещь, которая подчеркивает в «Голубом кувшине», - это отсутствие человеческих персонажей, что позволяет более задержанно созерцать неодушевленные объекты и усиливает их присутствие. Этот выбор приглашает зрителя более спокойной медитации на повседневных элементах, что делает их главными героями молчаливого повествования, но полным глубины. Внимание к деталям и текстуре, как видно из тщательного представления текстуры кувшина и нюансов фруктов, вызывает внимательное изучение Matisse древних учителей, будучи самим собой.
В дополнение к четкому композиционному навыкам и использованию цвета, эта работа также показывает склонность Матисса исследовать и заново изобретать живописное пространство. Мы наблюдаем за озабоченностью на равнине плоскости изображения, что станет доминирующей характеристикой в ее самой зрелой работе. Таким образом, эта ранняя работа является не только свидетельством его зарождающегося технического навыка, но и растущего интереса к вопросам восприятия и представления, которые формируют их вклад в модернизм.
«Синий кувшин» вводится в момент перехода для Matisse, верхом на лошадях между натурализмом и его поиском более личной формы выражения. Рассматривая эту часть вместе с другими работами той же эры, такими как «Чтение женщины» (1894) и «Зеленый луч» (1905), мы можем оценить эволюцию и консолидацию ее стиля. В «Голубом кувшине» влияние его академической подготовки и его ранний интерес к цвету и структуре объединяются таким образом, что в то же время традиционно и продвигается до их времени.
Таким образом, «Голубой кувшин» Анри Матисса - это работа, которая предлагает богатую возможность наблюдать за первыми шагами учителя в торговле живописью. Это не только свидетельство его техники и растущего интереса к цвету и структуре, но и явным признаком предстоящих инноваций, указывая на путь, по которому Матисс будет двигаться к становлению центральной фигурой современного искусства.