Описание
Работа «Женщина Глажна» (1887) Эдгар Дегас заключает в себе сложные отношения между временем, работой и повседневной жизнью посредством представления женщины, погруженной в домашнюю работу. В этой картине Дега не только отражает сцену повседневной жизни, но и исследует женское состояние в конце 19 -го века во Франции, период, когда женщины играли в документы как дома, так и в новых социальных пространствах.
Композиция работы является одновременно динамичным и созерцательным. Фигура женщины занимает центр холста, но ее осанка и то, как она наклоняется над гладительным столом, передает ощущение движения. Наклон торса вперед, в сочетании с расширенной рукой, которая поддерживает железо, предполагает глубокую концентрацию в рассматриваемой задаче. Это подчеркивает самоотверженность и интенсивность домашней работы, выходя за рамки простой повседневной деятельности, становясь почти художественным актом само по себе.
Цвет играет фундаментальную роль в «Глажке женщины». Палитра работ представляет собой богатый диапазон земных и теплых тонов, создавая обводимую среду. Дега использует тонкие контрасты света и тени, которые предполагают не только свет, который входит в комнату, но и время, которое проходит, пока женщина посвящена своей работе. Использование цвета также помогает разделить центральную фигуру фона, где более темные тона и менее определенные текстуры пробныт, позволяя фигуре женщины выделиться, что делает его центром внимания зрителя.
Интересно, что цифра, представленная в «Женщине Глажи», может быть интерпретирована в контексте других работ Дегаса, в котором он обращается к предмету работников. Его интерес к появлению социальных классов и реальности повседневной жизни заставил его изобразить не только танцоров и женщин в кабаре, но и тех, кто был введен в границы дома. Это включение не только привносит разнообразие в его портфель, но и предлагает комментарий о жизни женщин в современном обществе.
Техника торта, в которой Дега был учителем, также чувствует себя присутствующей в этой работе, хотя и менее очевидна, чем в его портретах танцоров. Текстура ткани, яркость тарелки и общая отделка краски отражают его способность обрабатывать различные материалы и поверхности, часто используя быструю и свободную технику масточек, которая дает жизнь сценам, которые он изображает.
Работа Дега, хотя и уникальная в его предмете, находится в пределах более широкой парадигмы импрессионизма, которая бросала вызов соглашениям о академической живописи его времени. Его представления о современной жизни, близость закрытых пространств и захват эфемерных моментов были революционными и ожидали преобразования, которые произойдут в искусстве в течение двадцатого века.
Через «Женщину глажу» Эдгар Дега не только полагает момент времени, но и дает голос женщинам своего времени, эти молчаливые фигуры, которые были фундаментальными для функционирования дома и, следовательно, общества. Таким образом, работа становится свидетельством незаконной жизни, одновременно предлагая визуальное восторг благодаря его тщательному композиции и изощренному использованию цвета. В этом смысле «Женщина Глажна» является как исследованием интимного мира женщин, так и размышлений о современной жизни, представленной глубиной и чувствительностью, которые характеризуют работу Дега.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.