Описание
Также известен как «Возвращение в круг». ( Autour du Cercle )
Использование, которое Кандинский делает из биоморфных форм, свидетельствует о его увлечении органическими науками, в частности эмбриологии, зоологии и ботаникой. За годы в Баухаусе Кандинский обрезал и спас иллюстрации микроскопических организмов, насекомых и эмбрионов. Он также обладал несколькими важными книгами и энциклопедиями, из которых он получил абстрактные представления крошечных существ, как показано в Вокруг круга, Май-август 1940.
Васили Кандинский Он признан важным художественным и теоретическим новатором живописи. В первые десятилетия двадцатого века это был среди тех, кто продвигал нерепрезентативные способы художественного творения с длительным эффектом. Стилистическая эволюция художника в этом отношении была тесно связана с его чувством места и сообществами, с которыми он взаимодействовал. Кандинский получил информацию из значительных пересечений с артистами, музыкантами, поэтами и другими культурными продюсерами, особенно с теми, кто разделял свое транснациональное видение и их экспериментальную склонность. Снова и снова выбросил, он адаптировался к каждому из своих переводов через Германию, обратно в Россию и, наконец, к Франции, все в контексте социально -политических расстройств, которые произошли вокруг них.
На этой выставке работа Кандинского происходит в обратном хронологическом порядке, начиная с его картин последней стадии его жизни и движется вперед по спиральной рампе Гуггенхайма. Это был не фиксированный путь от представления к абстракции, а скорее круговой отрывок, который пересекал постоянные проблемы, сфокусированные на поиске доминирующего идеала: импульс духовным выражением. Это то, что Кандинский назвал «внутренней потребностью» художника, оставалось руководящим принципом посредством периодических переопределений его жизни и работы.
Презентация начинается с последней главы Кандинского во Франции. Природные науки и сюрреалистическое движение, а также постоянный интерес к культурной практике и русскому фольклору сообщили о своих органических образах и вызывали повторяющиеся проблемы обновления и метаморфозы. Картины его десятилетия преподавания в Баухаусе, прогрессивной немецкой школе, проявляют убеждение Кандинского в том, что искусство может преобразовать себя и общество и иллюстрирует оживление их «неконтрольного» стиля после прямого контакта с авангардом в России. В последнем разделе выставки рассматриваются первые картины Кандинского, сделанные, живя вокруг Мюнхена. Там он участвовал в интенсивной авангардной деятельности в нескольких дисциплинах, свободно перемещаясь между живописью, поэзией и живописной композицией, например.
В любое время Кандинский отреагировал на свое окружение и разработал новые способы исследования духовного в искусстве. Эти картины, акварели и ксилографы, извлеченные из обширной коллекции Кандинского музея Полем
«Цвет - это клавиатура, глаза - молотки, душа - пианино со многими струнами. Художник - это рука, которая прикасается, касаясь того или иного ключа нарочно, чтобы вызвать вибрации в душе ».
Кандинский родился в Москве в 1866 году, провел свое раннее детство в Одессе. В 1933 году Кандинский был вынужден покинуть Германию из -за политического давления; Однако, несмотря на агитацию, его переход в Париж ознаменовал начало очень творческого периода. Освободившись от преподавания и административных обязанностей, он полностью посвятил себя своему искусству. Его последние работы отмечены общим освещением его палитры с добавлением пастельных и кислотных цветов и введением органических изображений. Они также выражают изобретательность, радость и юмор крупного художника, который мирно работает в своем домашнем исследовании. Разрываясь с жесткостью геометрии Баухауса, прибегают к более мягким и более податливым формам, которые часто показывают капризное и игривое качество.
Хотя кубизм и сюрреализм были модными в Париже, Кандинский продолжал закрасить абстракции и защищать этот стиль благодаря своим работам в художественных журналах. Он рисовал и плотно рисовал, собирая важное тело, вдохновленное изображениями биологии, создавая формы, которые напоминали эмбрионы, личинки и беспозвоночных, мир крошечных живых организмов.
Кандинский объединил эти формы, полученные из науки с первичными геометрическими формами, энергетическими линиями, яркой пастельной цветовой палитрой и серией шагов, которые нигде не приводят, что приводит к свободным ассоциативным значениям для зрителя. Эти биоморфные плавучие образы можно рассматривать как признаки оптимистичного видения мирного будущего и надежды на перерождение и социальную регенерацию. Художник считал эту картину одной из его самых важных произведений этой эпохи.
Как через его картины, так и через его письменные теории об искусстве и абстракции, Кандинский продолжал объявлять, что абстракция может сообщать о духовных идеях.