Описание
Казимир Малевич, кардинальная фигура авангарда -искусства двадцатого века, предлагает нам «супрематизм - 1915». принципы. Эта картина является свидетельством глубокой приверженности Малевича геометрической абстракции и очистке всех лишних элементов фигуративного искусства.
Наблюдая за «Вертинизмом - 1915», человек сталкивается с строгой композицией в своей очевидной простоте, хотя и живой в его визуальном и концептуальном резонансе. Расположенный на белом фоне, работа представляет несколько геометрических форм: прямоугольники и квадраты, которые плавают в неопределенном пространстве, вызывая ощущение движения и динамизма. Эти фигуры, преимущественно в тонах черного, красного и синего, тщательно расположены в балансе, который предполагает своего рода космическую гравитацию или ядерную структуру.
Цвет играет центральную роль в этой работе. Малевич использует ограниченный, но выразительный спектр, где белый цвет считается не просто пустым фоном, а активным компонентом, который взаимодействует с цветными формами. Красные и черные цвета особенно важны, поскольку в контексте превосходства они символизируют не только визуальные элементы, но и философские концепции. Красный, яркий и страстный, может быть истолкован как энергия и жизнь; В то время как черный, твердый и загадочный, может вызвать абсолютное ничто или кульминацию идеи.
«Вермой - 1915» также выделяется своим отказом от традиционного представления, отсутствующего узнаваемых символов или цифр. Это дистанцирование от миметического представления реального мира приглашает зрителя к новой форме восприятия. Малевич не хочет представлять видимый мир, а создавать чистый визуальный опыт, где формы и цвета приобретают автономное значение.
Веремизм, как это определил Малевич, является не только художественным стилем, но и философией. В своем манифесте, «кубизм и футуризм к супрематизму: новый графический реализм», Малевич утверждает, что супрематизм - это «превосходство чистой чувствительности» в изобразительном искусстве. Простые геометрические формы и чистые цвета - это не просто эстетический выбор, а транспортные средства прямого и фундаментального опыта реальности.
Малевич утверждал, что достиг «нуля формы», в поисках самой сущности искусства. В этом смысле картина «Высшая - 1915» может быть понята как фрагмент более широкого утопического видения, где искусство освобождается от материальных ограничений и становится проявлением чистоты человеческого духа.
Глядя на наследие этой работы и ее влияние на развитие современного искусства, «супрематизм - 1915» не только устанавливает Малевича как пионера абстрактного искусства, но и уточняет его влияние на последующие движения, такие как конструктивизм и живопись, не объективная. В конечном счете, работа бросает вызов зрителям отказаться от визуальных соглашений и участвовать в более глубоком диалоге о природе искусства и восприятия.
Таким образом, при созерцании «супрематизма - 1915» мы находим не только произведение большой красоты и изысканности, но и холст, который заключает революционные идеи о том, какими могут и должно быть искусство. Малевич приглашает нас к интроспективной поездке к основному, к чистому восприятию, которое превосходит видимый и связывает нас с трансцендентальным.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.