Описание
В картине Подсолнухи Клода Моне, датированной 1881 годом, зритель сталкивается с взрывом света, запечатленным в масле. Хотя название может сразу же напомнить о знаменитой серии подсолнухов Винсента Ван Гога, здесь мы находимся в другом, более жидком и ярком мире, где цвет, кажется, пульсирует в ритме взгляда зрителя. Моне, как отец Импрессионизма, стремится не столько к изображению объектов, сколько к улавливанию потока света, который их пронизывает. И в этой конкретной работе он достигает этого с грацией без искусственности.
Картина изображает щедрый букет подсолнухов, помещенный в керамическую вазу, стоящую на красной ткани, которая кажется, переливается, как горячая лава, по поверхности стола. Подсолнухи не расположены с точностью академического натюрморта, а растут и разрастаются в разные стороны, некоторые с прямыми головами, другие склонившиеся под собственным весом. Эта несколько беспорядочная жизненность усиливает идею о том, что Моне не стремится заморозить идеальный момент, а хочет предложить жизнь такой, какая она есть: в постоянном изменении, на грани увядания или цветения.
Что особенно завораживает, так это обработка цвета. Яркие желтые лепестки сливаются с оранжевыми и красными оттенками, но также и с холодными зелеными цветами на листьях, которые спускаются, как густые водопады. Фон, серовато-голубой с лавандовыми оттенками, избегает конкуренции с хроматической силой цветов, но предлагает тонкий контраст, который делает подсолнухи более яркими. Моне рисует свет больше, чем объекты: ваза, например, едва ли является сосудом, и вместо этого становится поверхностью, где цвет отражается, вибрирует, трансформируется.
В этой работе нет человеческих фигур. Единственный «персонаж» — это сам букет, который принимает почти театральное присутствие. На самом деле, картина имеет что-то от портрета. Каждая цветка, кажется, имеет свое собственное выражение: некоторые выглядят радостными и открытыми, другие подавленными или скромными, как будто мы наблюдаем за группой индивидов, позирующих неосознанно.
Любопытно, что эта картина подсолнухов не является частью серии, как другие более известные работы Моне — такие как Кувшинки или Руанский собор — но ее можно рассматривать как часть этапа цветочного исследования, который художник развивал во время своего пребывания в Ветёй, в годы после смерти его жены Камиллы. Это время, когда живопись становится убежищем, а сад — утешением. В этом контексте эти подсолнухи представляют собой не просто эстетическое упражнение, а, возможно, способ остановить время, ухватиться за жизнь через цвет.
Моне написал немного натюрмортов, если сравнить с его пейзажами или сценами на открытом воздухе, что делает эту работу особенно ценной. Здесь проявляется его мастерство в применении толстых и пастозных мазков, которые почти ощущаются как скульптурные, но на определенном расстоянии сливаются в обволакивающую оптическую вибрацию. Это тот же принцип, который управляет многими его работами: рисовать не то, что видно глазами, а то, что ощущается при взгляде.
Картина Подсолнухи Монет приглашает нас взглянуть за пределы цветка, объекта, вазы. Он призывает нас позволить себе быть увлеченными энергией живописной материи, жизненным импульсом, который вспыхивает в каждом искривленном лепестке, в каждой неустойчивой тени, в каждом пятне, которое подразумевает больше, чем определяет. И в этом акте взгляда что-то интимное и истинное раскрывается: не образ подсолнухов, а душа света, которая позволяет им существовать.
KUADROS ©, известная картина на вашей стене.
Репродукции масляных картин, выполненные вручную, с качеством профессиональных художников и отличительным знаком KUADROS ©.
Сервис по репродукции картин с гарантией удовлетворения. Если вы не будете полностью удовлетворены репликой вашей картины, мы вернем вам 100% ваших денег.