Описание
В обширной траектории Анри Матисса, одно из самых выдающихся имен современного искусства, «оплата британцев» 1896 года возводится как работа, которая заключает в себе момент перехода и экспериментов в его карьере. В этой картине Матисс отражает глубокую оценку ландшафта безмятежности региона Бриттани, географии, которая вдохновила его в различные периоды его художественной жизни.
Картина отличается от его гармоничной композиции, в которой линия горизонта создает почти симметричное разделение между небесами и землей, что заставляет зрителя размышлять о реальности, которая разворачивается с ценностью и безмятежностью. Эта симметрия является не только эстетическим выбором, но и объявлением баланса и интроспективного созерцания, которое Матисс обнаружил в ландшафтах Бриттани. Работа состоит из закаленной цветовой палитры, преобладающей земным зеленым и охром, что предполагает, вероятно, летнюю или раннюю осеннюю станцию, где природа уже начала свой незаметный переход к зимней летаргии.
Стиль работы относится к ранней стадии художника, прежде чем развивать обширное наследие, которое определило фавизм. Здесь Матисс, кажется, более склонен следовать учениям своих импрессионистских предшественников, хотя он начинает проблеск чувства упрощения форм и смелого цвета, которые в конечном итоге будут отличительными чертами в его последующей работе.
В живописи нет человеческих фигур, которые усиливают ощущение изоляции и, в свою очередь, погружения в природу. Вместо этого Матисс играет почти терапевтический акцент на ландшафтные детали: волнистые холмы, рассеянная листва, которая украшает местность, и небо, покрытое диффузными облаками, возможно, угрожая легким обещанием Бретонского дождя.
Хотя это не одна из его самых известных работ, «Paysage of Brittagne» глубоко раскрывает с точки зрения художественной эволюции Матисса. Те, кто знаком с их самыми яркими и динамичными работами, увидят на этой картине более замкнутый и медитативный аспект художника. Нет сомнений в том, что в этом ландшафте Матисс все еще был в поисках своего собственного голоса, испытывая влияние вокруг него и то, как их можно было переосмыслить через его собственную творческую призму.
Генри Матисс часто почитается его хроматической смешностью и почти уникальной способностью переводить сложные эмоции в простые удары и плоские цвета. В «Paysage of Bretagne» эта способность все еще находится в беременности, но сущность художника в трансформации уже найдена, колеблется в каждой линии и в каждой комбинации цветов. Таким образом, эта картина представляет собой не только кусок бретонского пейзажа, но и окно для беспокойной и любознательной души гения в формировании.
В целом, «Paysage of Brithongne» не только приглашает нас к безмятежному созерцанию природной красоты, но и на размышления о внутренних процессах, которые побудили Матисса стать учителем современного искусства.