Описание
В обширной и разнообразной карьере учителя Анри Матисса, такая работа, как «Аполлон» 1953 года, проявляется как однозначное свидетельство его гения и художественной эволюции. Обдумывая эту часть, невозможно не почувствовать влияние упрощения форм и яркого взрыва цветов, элементов, которые определяют последние годы художника.
Картина «Аполлон» - это красноречивая пример мастерского использования, которое Матисс делает технику «декуры» или вырезанных ролей. В этой работе процесс создания с помощью обрезков обоев заменяет традиционное использование кистей и холстов, явление, которое было консолидировано на последнем этапе его карьеры, когда, пораженная физическими ограничениями, Матисс начал изучать новые формы художественного выражения. Эта техника резки показывает вводящую в заблуждение простоту, когда текучесть фигур и хроматические комбинации становятся автомобилями глубокого эстетического и духовного значения.
Визуально «Аполлон» является частью абстракции, где определенные контуры и сопоставленные силуэты являются частью тщательно организованной композиции. Яркий цвет и гармонический контраст отражают опыт Матисса, чтобы превратить простую в возвышенное. Преобладающее использование синих и желтых, основных цветов, которые Matisse часто использует мастерство, дает работу великолепной светимости, которая захватывает и сохраняет внимание наблюдателя.
Примечательно, как были организованы линии и формы, чтобы излучать абстрактную ссылку на греческий Бог Аполлон, классический символ красоты и искусства. Матисс не прибегает к обычному образному представлению; Вместо этого его подход более вызывающий и символический, где сущность мифологических элементов передается на современную и абстрактную плоскость. Эта способность к переосмыслению является именно одной из отличительных особенностей, которая позволила Матиссе пользоваться актуальностью, которая выходит за рамки времени.
Экономика элементов и чистота форм в этой работе также являются красноречивым свидетельством модернистского принципа «меньше». Визуальный синтез удается быть как празднованием композиционной ясности, так и приглашением к медитативному созерцанию. Это захватывающая задача - попытаться расшифровать то, как что -то, очевидно, можно пропитать с такой сложностью и глубиной.
Также интригует думать о «Аполлоне» в более широком контексте его работы и движении Фависта, к которому принадлежала Матисс. Хотя Fauvistas были известны своим смелым использованием цвета, диалог между изобразительным прошлым Матисса и его экспериментированием с вырезанными ролями показывает эволюцию, которая выходит за рамки самого Fauvism. Переход яркого мазку к бумажным разрезам не отмечает разрыв, а кульминацией художественного процесса в постоянном поиске новых форм выражения.
Таким образом, «Аполлон» Анри Матисса, с его изысканной комбинацией цвета, формы и абстрактной символики, не только представляет собой шедевр модернистского искусства, но и проявление личной эволюции художника по отношению к чистому и наиболее важному выражению. Это праздник сложной простоты и ощутимой выборки того, как Матисс, даже за годы его физического снижения, продолжал оспаривать пределы творчества и художественных инноваций.