Описание
На холсте «L'Atiquaire Жорж Джозеф Демотт» 1918 (49x60 см) Анри Матисс представляет композицию, очарование которого находится как в ее очевидной простоте, так и в своей интроспективной глубине. Этот портрет Антак Жорж Джозеф Демотт, известная фигура своего времени для его преданности средневековому и эпоху энфианса, представляет собой окно для способности Матисса захватить суть человека с помощью каждого удара и хроматического выбора.
Первое, что привлекает внимание в этой работе, - это трезвость ее цветовой палитра. Матисс, известный своей хроматической смешностью, выбирает здесь больше отключенного, что контрастирует с его обычным использованием ярких цветов. Темные тона и слабые тени усиливают безмятежность и отражение на лице антиквара. Фон, обработанный простотой, которая граничит с строгой, способствует тому, что зритель сосредотачивает его взгляд на главного героя. Этот выбор не случайный; Минимализм во внешних элементах направляет все внимание на самоанализ и знания, которые исходят из Демотта.
Фигура Жоржа Джозеф Демотт сидит в позе, которая передает и безмятежность, и авторитет. Его медитативный жест, выражение было бы, и потерянный взгляд в бесконечности отражает не только личность антиквара, но и тонкую меланхолию, возможно, намекая на трудности и изменения, через которые пережила Европа в эти годы. Это 1918 год, год, который ознаменовал конец Первой мировой войны, и эта атмосфера созерцания, кажется, резонирует с духом того времени: самоанализ и желание найти цель и значение после такого большого опустошения.
Matisse демонстрирует единственный талант, чтобы сбалансировать образные и абстрактные элементы. Расположение мебели и предметов, хотя и минимально, предполагает трезвую элегантность. Таблица, которая может быть истолкована как символ профессии Демотты, разоблачает два неразличимых, но наводящих на мысль о его торговле. Матисс приглашает нас размышлять не только о человеке, но и его самой интимной и профессиональной среде, в акте, который объединяет восприятие художника с восприятием предмета.
Выбор моделей и проблем Матисса часто отражал исследование личностей и сущностей их предметов. Эта работа после его периода, известного как Fauvism, движение которого было одним из главных показателей в начале двадцатого века. Хотя цвета виваса и смелые инсульты фальсизма не присутствуют в «Жорже Л'Анкурера Джозефа Демотта», влияние этой стадии ощущается так, как Матисс управляет пространственным составом и эффективным использованием каждого элемента диаграммы.
Этот портрет представляет собой необычайную часть в обширном репертуаре Анри Матисса, подчеркивая не только его эстетическую ценность, но и для его отражения встречи между двумя мирами: художника, с его уникальным восприятием цвета и формы, и что это Антикварио, чья жизнь будет свидетельствовать о глубоком уважении и любви к искусству. Сходимость этих чувств делает эту работу визуальным свидетельством исторического периода и вечным отражением человеческого взаимодействия с искусством.