Описание
Анри Матисс, бесспорный учитель цвета и формы, предлагает нам в своей работе «Ваза Амариллис» 1941 года явный пример своего гения в упрощении и возвышении цвета и композиционной структуры. Наблюдая за этой работой, холстом 49x60 см, зрители сразу же поглощаются яркой палитрой и тонким расположением элементов.
В «Вазе Амариллис» Матисс представляет вазу с цветами, в частности, amarilis, расположенной с тщательным балансом, который показывает область художника в управлении космическим пространством. Сцена представляет композицию, где синий пастельный фон превращается в идеальный сценарий, чтобы выделить цветочные фигуры, которые сильно появляются. Теплые тона цветов, начиная от интенсивных красноватых до оранжевых штрихов и мягкого желтого, контрастируют с безмятежностью фона, создавая обогащающий визуальный динамизм.
Техника Матисса в этой работе красноречивой в своей простоте; Нет ненужных элементов или лишних деталей. Кажется, что каждый мазенный удар является результатом преднамеренного решения, всегда ищет гармонию и визуальный баланс. Ваза, представленная безопасными ударами и определенными контурами, удерживает цветы с изяществом, которая ускользает от обычного фигуративного и попадает в эстетику ближе к визуальной лирике. Криволинейные и полупрозрачные мазки листьев и лепестков генерируют чувство движения, мягкий ветер, который, по -видимому, иммобилизовал подходящее время, которое будет отмечаться в вечности холста.
Особенно интересным аспектом работы является то, как Матисс использует свет и тень. Вместо того, чтобы использовать эти инструменты для трех -размерных объектов, выберите их в равномерную светимость, устраняя любую твердость и придавая сцене почти эфирное ощущение. Это единое обращение с светом усиливает чувство мечты и приглашает нас к тихому и медитативному созерцанию.
В то время как в «Вазе Амариллис» нет человеческих персонажей, которые взаимодействуют или явные повествования, ей удается передать неявную историю спокойствия, красоты и обновления. Цветы, вечные символы жизни и хрупкости, похоже, плавают на холсте, передающие бодрость, которая контрастирует с простотой фона. Это взаимодействие между фоном и фигурой является сильно матиссийской характеристикой, напоминающей нам о его принадлежности к фовизму, где цвет и плоскость были абсолютными главными героями.
В рамках корпуса работ Матисса «ваза Амариллис» может быть размещена вместе с другими цветочными подъемными натурами, которые производил художник, такой как «Анемоны», «Букет цветов» или «лавры в окне». Во всех них Матисс не только изображает видимую реальность, но и инкапсулирует эмоциональную сущность, мистическое качество, которое превращает каждый день в возвышенное.
Как критик, невозможно не полюбоваться способностью Матисса метаморфозовать простоту в изощренности и обычные в необычайном порядке. «Ваза Амариллиса», хотя и, по -видимому, скромная в его подходе, является свидетельством силы трансфигурации искусства, напоминание о том, что в руках учителя каждая строка и каждая цвет могут достичь славы. Эта работа учит нас видеть за пределами поверхности, найти красоту в простоте и глубине в самых деликатных жестах.