Описание
Работа Анри Матисса «Айви в цвете», созданная в 1953 году, с размером 60x60 см, является свидетельством мастерства и художественных инноваций французского художника. На первый взгляд, картина раскрывается как яркая композиция, построенная из обрезки обоев, техника, которую Matisse разработала в последние годы, известную как «Декупа» или «вырезанная бумага».
Эта техника позволила Матиссу играть с не опубликованными формами и цветами, освобождая себя от традиционных ограничений живописи масла. «Айви в цвете» является возвышенным примером этой творческой свободы, где большие фрагменты цвета, кажется, плавают в космосе, создавая динамическое и органическое ощущение. Сама работа не представляет человеческих персонажей, но предполагает присутствие и жизнеспособность природы через формы и цвета.
Преобладающими тонами являются различные тона зеленого и синего, а также красных и белых, которые подчеркивают и гармонируют композицию. Листья плюща (плюща) представлены почти абстрактной простотой; Точные резаки бумаги скрывают сложность дизайна и композиции, в которой Матисс доминировал с мастерством. Именно в этой очевидной простоте проживает гений Матисса. Каждый вырез и каждый применяемый цвет не является случайным, а в результате тщательного эстетического рассмотрения.
Что -то, что выделяется в «Айви в цвете», - это почти тактильное качество бумажных порезов. Нерегулярные текстуры и края обеспечивают физическое измерение, которого нефть не может достичь. Matisse не только нарисован гуашью; Скульплено с цветом. Техника резки, хотя и кажется простым процессом сборки, требует острого чувства пространства и баланса. Каждая часть должна идеально вписаться в целое, не теряя индивидуальности или влияния.
Анри Матисс разработал эту технику в свои последние годы, особенно после того, как он был ограничен инвалидной коляской, получив новый взгляд на искусство, которое позволило ему продолжать создавать с той же страстью и творчеством, которые охарактеризовали его на протяжении всей его жизни. Матисс "Декуупа Гуаша, в том числе" плющ в цвете ", - это не только картины, но и истинный цвет, ритм и движения. Можно утверждать, что эти окончательные работы представляют себе зенит их художественной карьеры, где их видение было очищено до его наиболее важных элементов.
Влияние Матисса на современное искусство неоспоримо. Его эксперименты с цветом и формой предшествовали, и во многих отношениях, передовые художественные движения, которые зайдут только десятилетия спустя. «Айви в цвете» и его современные работы являются предшественниками живописи твердой края и картины цветных полей, предвидя работы таких художников, как Эллсворт Келли и Кеннет Ноланд.
Таким образом, «Айви в цвете» - это работа, которая благодаря своей вводящей в заблуждение простоте раскрывает глубокие инновации и смелое творчество Анри Матисса. Эта работа не только отражает техническую область и глубокую эстетическую чувствительность, но и поэтическое утверждение о внутренней радости и красоте мира природы и самого искусства. Без человеческих персонажей или явного повествования Матиссе удается вызвать глубокую связь между зрителем и природой, предлагая нам исследовать искусство в его самой чистой и существенной форме.