Многие из работ в списке были украдены ниже.
Другие уничтожены человеком или природой, а также из других, его последняя судьба просто известна. Причины, по которым эти сокровища были потеряны, разные, но во всех случаях есть общая вина: человек.
№ 1 Колосс Родос
Одним из семи чудес древнего мира Колосс Родос была огромной бронзовой статуей Бога Солнца, Гелиоса, который поднялся над греческим городом Роудс. Статуя была рядом с портом города с 280 г. до н.
Гелиос был потомком Титанов Гиперион и Тейи. Место, где Хелиос особенно поклонялся, был Родос, крупнейший из додеканских островов на востоке Средиземного моря. Родос был полисом или городским государством, и он получил много денег от его прибыльного контроля торговли. Не было никакого лучшего способа отпраздновать его коммерческий статус, чем поручить массовую статую в честь Бога города, движение, которое отмечало свободу, выигравшуюся острова.
Первоначальная гигантская статуя имела высоту 33 метра и, согласно сообщениям о древности, взяла скульптор Charces de Cite, 12 лет, заполненный, чтобы закончить его. Хотя Колосс, безусловно, оказался невероятным взглядом для посетителей оживленного порта города, к сожалению, гигантский Гелиос едва остался 56 лет.
Отключив землетрясение в 228 или 226 AC, их сломанные части заполнили пружины Родоса в течение тысячелетия, прежде чем таять в ломе в середине седьмого века. Ни один рисунок из Родос -Колосса не выживает до сегодняшнего дня, но старые источники указывают на то, что Гелиос был представлен, стоящий с устойчивым факелом в его расширенной руке. Эти описания позже послужили вдохновением для дизайна Статуи Свободы.
№ 2 Щит медузы - Леонардо да Винчи
Щит Медузы был потерян во времени, но это одна из тех загадочных произведений Леонардо да Винчи с высоким уровнем духа и дебатов.
Согласно 1550 -летнему историку искусств Джиорджио Васари, лицо было нарисовано на деревянном щите из фиговых деревьев, как одолжение для своего крестьянского друга, который спроектировал щит. Леонардо в своем экспериментальном стиле взял щит и согрел его огнем и смягчил его.
Согласно истории, когда его отец, будучи Пьеро, пришел к щиту и постучал в дверь, Леонардо сказал ему подождать. Он взял краску и отрегулировал ее возле окна с появлением мягкого света. Быть Пьеро вошел и взглянул на картину и отступил с криком.
Затем Леонардо сказал: «Эта работа служит цели, для которой она была сделана; Возьмите это и возьмите, так как это эффект, который он должен был произвести ».
Картина в итоге стала настолько реалистичной, что изначально испугала отца Леонардо, который считал его шедевром чем -то, что нечто небрежное и тайно продало ее группе флорентийских торговцев.
Щит Медузы был предназначен для того, чтобы стать одной из тех историй о юности Леонардо, поэтому он мог быть в Винчи (в Тоскане, где родился Леонардо) или мог быть во Флоренции.
Щит давно исчез, и некоторые современные эксперты теперь утверждают, что история Васари, возможно, была немного больше, чем миф, городской легенды о его времени.
Купить воспроизведение щита медузы в интернет -магазине Kadros
№ 3 Каменные заусенцы - Густав Кубет
Реализм и чистая реальность в одной работе.
Если бы мы внимательно наблюдали за картиной Курбе, камнями, новаторским, озабоченность художника в трудном положении бедных была очевидна.
Каменный революционный, нарисованный в 1849 году, представляет двух общих крестьянских рабочих. Курбе нарисован без каких -либо явных чувств; Вместо этого он позволил образу двух мужчин, одного слишком молода для принудительного труда, а другой - слишком стар, выражают чувство сложности и истощения, которые он пытался изобразить. Курбет демонстрирует сочувствие работникам и отвращение высшим классом, рисуя этих людей своим собственным достоинством.
Вдохновленная случайной встречей с двумя угнетенными работниками, Курб намеренно разбился с соглашением на данный момент, захватив мужчин песчаными деталями, от их напряженных мышц до их одежды, сделанной и грязной.
Традиционно художник провел большую часть времени в руках, лицах и первых самолетах. Это было не дело суда. Если вы внимательно соблюдаете, вы заметите, что он пытается быть беспристрастным, в равной степени участвовать в лицах и скале, оставляя в стороне гламур, который большинство французских художников в то время добавили к своим работам. Из -за этого Кубет стал известен как лидер реалистичного движения.
В то время как картина помогла начать художественную карьеру Курбе, «Каменные подземные воды» были окончательно осуждены, чтобы стать одной из многих культурных жертв Второй мировой войны. В 1945 году картина была разрушена во время бомбардировки союзников возле города Дрезден, Германия.
Купить воспроизведение камня в интернет -магазине Kadros
№ 4 Человек на перекрестке - Диего Ривера
Диего Ривера нарисовал много популистских фресок и свежих, но его самая известная работа может быть той, которая больше не существует. В 1932 году мексиканский художник был заказан Джоном Д. Рокфеллером для создания фрески для стен Рокфеллер -центра в Нью -Йорке.
Художник получил тему: «Человек на перекрестке, глядя с надеждой и высоким видением, чтобы выбрать новое и лучшее будущее».
Рокфеллер хотел, чтобы картина заставила людей остановиться и думать. Ривера будет заплатить 21 000 долларов за работу. Он был официально поручен Тодд-Робертсон-Аллдлд-Инжинирингми, агентами по развитию зданий. Полная комиссия предусматривала три фрески. Человек на перекрестке будет в центре. Это будет окружено границей этической эволюции и границей материального развития. Центральная композиция была предназначена для контрастирования капитализма и социализма. Эта основная композиционная идея была одобрена Рокфеллером.
24 апреля 1933 года газета New York World-Telegram опубликовала статью, нападающую на фреску как антикапиталистическую пропаганду. Несколько дней спустя Ривера добавила портрет Ленина к работе. Лидер появился спереди, справа. Там, как Ленин, принимает руку с группой многорегулярных работников.
Солдаты и военная машина заняли верхние левые над женщинами общества, и русское проявление 1 мая с красными флагами было замечено справа над Ленином. Для Rivera это представляло собой контрастные социальные видения: «развращенные», наблюдаемые безработными, в то время как война развязана, в то время как Ленин предложила социалистическая утопия.
Из сотен персонажей человека на перекрестке Ленин был тем, кто выступил с наибольшей дебатами. Заголовок 24 апреля «Нью-Йорк Всемирной Телеграмм» объявил: «Ривера увековечивает сцены коммунистической деятельности для стен RCA, а Рокфеллер-младший Фоус Билл». Десять дней спустя Нельсон Рокфеллер, покровитель Риверы и член знаменитой и богатой семьи попросил художника устранить Ленина. Когда Ривера отказался, его работы были заплачены полностью и уволили его. Фрески были покрыты, а затем уничтожены, в то время как сторонники Риверы объединились, чтобы спасти работу.
Обеспокоенный потому, что Рокфеллер разрушил бы работу, Ривера попросила помощника, Люсиенн Блох, сфотографировать фреску до того, как ее уничтожили. Используя их в качестве ссылки, Ривера снова нарисовал фреску, хотя в меньшем масштабе, во дворце изящных искусств Мехико, где он был переименован в человека, контролера вселенной. Композиция была почти идентичной, главное отличие состоит в том, что центральная фигура слегка перемещалась, чтобы выровнять с мачтой цилиндрического телескопа. Новая версия включала портрет Леона Троцкого рядом с Карлом Марксом и Фридрихом Энгельсом справа, а другие, в том числе Чарльз Дарвин, слева и отец Нельсона Рокфеллера, Джона Д. Рокфеллера -младшего, воздержания от всей жизни. , пьет в дискоте с женщиной. На его головах у художника было блюдо из сифилисных бактерий.
№ 5 Сэр Уинстон Черчилль - Грэм Сазерленд
В 1954 году члены британского парламента заказали портрет художника Грэма Сазерленда и подарили Уинстону Черчиллу в качестве подарка 80 -летия.
Грэм остается вспоминать, прежде всего, как художник, чей портрет сэра Уинстона Черчилля оскорбил почтенную фигуру, которая уничтожила его.
В то время как он утверждал, что он удостоен чести жеста, Черчилль не был поклонником реалистичной интерпретации Сазерленда, который думал, что он захватил его в маленькой лестной позе. Фактически, премьер -министр настолько провели портрет, что, по его мнению, не посещал церемонию презентации, и даже написал Сазерленду письмо, лично выражающее его разочарование.
Дело не в том, что портрет сознательно из «современного» стиля или даже плохо выполнена. Скорее, это был откровенно честный и прямой портрет человека, которому, в конце концов, было чуть более 80 лет, был хрупким и физически истощенным. Тем не менее, портрет также был комплексным исследованием, которое сумело донести серьезность модели, в то же время выявил ее уязвимость. Тем не менее, эта реальность впечатляюще столкнулась с изображением, которое Черчилль любил проецировать британское общество, человека действия, лидера без претензий и неукротимого во времена войны.
Учитывая смелую откровенность и честность изображения, реакция Черчилля была, возможно, неизбежна.
Черчилль и его жена отвергли все запросы на публичную демонстрацию живописи, и работа эффективно исчезла с точки зрения общественности в течение нескольких лет. После смерти лидера в 1977 году выяснилось, что леди Черчилль лично уничтожила и сожгла ненавистный портрет менее чем через год после его презентации.
Оглядываясь назад, все «портретные полемики Черчилля» оказались двойным краем для Сазерленда. С одной стороны, это было свидетельством силы его портрета. Но с другой стороны, картина принесла много нежелательной и неоправданной известности, особенно в популярной прессе. Это было особенно раздражающим для Сазерленда, потому что он был серьезным художником, который был глубоко привержен своей профессии.
№ 6 Бамиян Будды
Образ Бамиян Будды до их разрушения.
Построенная в какой -то момент в седьмом веке, эта легендарная пара каменных приятелей была в течение 1500 лет, прежде чем стать жертвой культурной чистки талибами. Размеры высотой 41 и 53 метра были первоначально созданы непосредственно из скалы из песчаника и служили самым впечатляющим памятником Бамияна в течение некоторого времени, когда город процветал как торговый центр шелкового маршрута.
Перед их разрушением можно было увидеть две монументальные скульптуры Будд, вырезанные в скале перед долиной. Самая большая из двух фигур была расположена в западной части. Искусство Сьюзен Хантингтон утверждала, что она представляла Вайрокана Будду. Самые маленькие из двух монументальных статуй, расположенных на востоке, представляли собой будду Шакьямуни.
Как и многие из великих старых памятников мира, мало что известно о том, кто поручил Буддам скульпторам, которые их вырезали. Однако его собственное существование указывает на важность буддийской веры и Бамианской долины в этот период.
Разрушение в Бамияне является самым впечатляющим нападением на историческое и культурное наследие Афганистана. Кроме того, его разрушение уникально для мировой мобилизации, которая вызвалась, хотя, к сожалению, это не единственный ущерб, нанесенный археологическим остаткам этой страны.
В то время как сопротивлялся более чем дюжине веков, несколько нападений со стороны мусульманских императоров и даже вторжения в Чингис Кан, Будды были окончательно уничтожены в марте 2001 года, когда талибы и их союзники в Аль -Каиде дали приказ, осуждающий изображения «идолатеры».
Игнорируя обобщенные звонки от международного сообщества, группы выстрелили против статуй с анти -воздушным оружием, прежде чем взрываться с динамитом.
Хотя разрушение Будд было осуждено как преступление против культуры, была обнаружена серия пещер и текстов, спрятанных среди обломков, и в 2008 году археологи обнаружили третью статую Будды, ранее не обнаружив своего рода месть культуры против террора.
№ 7 Рождество с Сан -Франциско и Сан -Лоренцо - Караваджо
Рождество с Сан -Франциско и Сан -Лоренцо - единственная известная работа, связанная с кратким пребыванием Караваджо в Палермо, и гораздо более традиционная, чем поклонение Мессине, не только потому, что ребенок Иисус один на земле, в то время как девственница сидит на низком месте. , но также и из -за более обычных позов и скважинных появлений окружающих фигур.
Управление живописью также гораздо точнее и закончено, чем на многих последних фотографиях Караваджо. Тем не менее, его недавно приобретенное смирение не было полностью потеряно, и крестьянская фигура Сан -Хосе справа, с его широкой шляпой и его брюнетками, похоже, была прототипом для многих подобных фигур реалистичных композиций, популярных в Следующие два столетия.
По словам Belllori, изображение было нарисовано для ораторского искусства Compagnia di San Lorenzo.
С момента своего ограбления в 1969 году сцена Рождества Караваджо считалась одной из самых известных украденных картин в истории мира искусства. Шедевр не был замечен с тех пор, как она выросла из часовни в Палермо, Италия, хотя доказательства указывают на то, что сицилийская мафия, возможно, сыграла роль в ограблении.
Надежды на разрешение одного из худших художественных преступлений в истории были возрождены после того, как итальянские исследователи объявили, что они получили новую информацию.
В 1996 году информатор мафии показал, что он и несколько других мужчин украли картину частному покупателю, только чтобы случайно уничтожить ее, разрезая холст их кадра. Более десяти лет спустя другой бывший гангстер утверждал, что картина была спрятана в сарае за опеку, но крысы и свиньи непоправимо повредили ее, прежде чем сжечь ее. Судьба Рождества в конечном итоге остается загадкой, но если она все еще существует, картина теперь будет стоить не менее 40 миллионов долларов.
Мэр Палермо, Леолука Орландо, который помог преобразовать сицилийскую столицу в силу мафии в европейскую столицу культуры, сказал, что кража живописи нанесла удар по городу в то время, когда в ней доминировали мафия и крестные родители Полем «Сегодня этот город изменился и требует, чтобы они вернули все, что мафия забрала его».
«Даже выздоровление небольшой части этого будет считаться победой», - заключил он.
Купить воспроизведение Рождества с Сан -Франциско и Сан -Лоренцо в интернет -магазине Kadros
Комната №8 Амбара
Созданная скульптором Андреасом Шлютера и мастером Амбер Готфрид Вольфрам, эта впечатляющая камера приняла форму 16 квадратных метров.
Комната была покрыта богато украшенными золотистыми панелями, которые сияли с золотом и янтарным: яркие драгоценные камни и драгоценные камни ископаемых деревьев с богатым желто-красным цветом. Янтарь была подкреплена золотым покрытием, разрезанными зеркалами и уступила в красивых дизайнах, была ослепительно в поле зрения. Комната была впервые построена в 1701 году, а в 1716 году король Пруссии, затем Федерико Гильермо I, дал его Педро Эль -Гранде, чтобы помочь закрепить альянс между Пруссией и Россией. Часто называемый «восьмым чудом света», богато украшенная камера считалась шедевром искусства барокко и сегодня будет стоить более 140 миллионов долларов.
Судьба комнаты, которая когда -то символизировала мир, стала всем, кроме мирной: нацисты демонтировали камеру, а затем доставили ее в Кенигсберг, Германия, где она исчезла в конце Второй мировой войны. Большинство историков считают, что это было разрушено в бомбардировке союзника в 1944 году, но есть также доказательства того, что комната была упакована и удалена из города. Оттуда, некоторые теории предполагают, это могло быть загружен в корабль, который погрузился в Балтийское море или просто скрыто в хранилище или бункере.
Последняя теория гласит, что Советы знали, что янтарная комната была разрушена их собственными войсками в их собственном вторжении в Кенигсберг.
История новой янтарной комнаты, по крайней мере, безопасна. Все возможное, чтобы создать воспроизводство как можно лучше, даже до определения 350 различных тонов янтаря. Реконструкция началась в 1979 году в Царскае Село и была завершена 25 лет спустя, стоимостью 11 миллионов долларов
Посвященный президентом России Владимиром Путином и тогдашним немецким канцлером Герхардом Шредодером, новая комната ознаменовала 300 -летие Санкт -Петербурга на церемонии объединения, которая повторила чувство Тихого океана, которое вызвало первоначальную комнату.
Реплика палаты остается воздействием общественности в заповеднике государственного музея Царскоя Село на окраине Санкт -Петербурга.
Несмотря на это, охотники за сокровищами настаивают на том, что сказочная золотая комната все еще надеется найти в глубине темной и таинственной пещеры.
Куадрос ©, знаменитая краска на твоей стене.
