Несмотря на то, что критики и историки обсуждают технику и художественные достоинства каждого произведения искусства, есть некоторые картины, которые на протяжении многих лет все еще удивляют их влияние на общественное мнение.
От работ, которые считаются слишком непристойными, слишком грубыми или слишком черты до актов осквернения или мощных политических заявлений, это одни из самых спорных произведений искусства, когда -либо создаваемых.
Кадрос собрал 5 самых спорных произведений в истории. Вы согласны с выбором? Какой из них вы бы включили?
№ 5 Olimpia - Мане
С ОлимпияМане бросил вызов традиционной теме женской обнаженной, используя сильные меза. Как тема, так и ее представление объясняют скандал, вызванный этой картиной в гостиной 1865 года. Хотя Манет сослался на многочисленные иконографические ссылки, такие как Венера Урбино -де -Тизиано, нике Гойя.
Картина изображает холодную и прозаисную реальность истинной современной темы, поскольку Венера стала проституткой, бросая вызов зрителям с его прямым взглядом.
Это осквернение идеализированной обнаженной, самой основы академической традиции, вызвало насильственную реакцию в свое время. Критики напали на «Желтого живота Одалиска», современность которого защищалась небольшой группой современников Мане с Золой во главе.
В дополнение к их вопиющему сексуальному фон, критики испытывали отвращение к реалистичной презентации Мане, цвет которого сравнивался с «ужасом морга» и чьи руки и ноги назывались «грязными» и «морщинистыми».
С Обед в травеОлимпия в настоящее время находится в Парижском музее в Орсе. В то время как работа была кульминацией этого музея в течение десятилетий, новые дебаты и диалоги продолжают вдохновлять.
См. Олимпиа де Мане в магазине Kadros
№ 4 Последнее решение - Мигель Ангель
Последнее суждение Мигеля Ангеля расположено на стене за алтарем в Сикстинской часовне. Его представительство второго пришествия Христа в «Окончальном суде» вызвало немедленное противоречие католической церкви Контра реформа.
Религиозные чиновники выступили против фрески, по нескольким причинам, одним из которых был стиль, в котором Мигель Ангель нарисовал Иисуса без бороды и в классическом стиле языческой мифологии. Но наиболее важными для церкви были 300 фигур в живописи, в основном голые люди.
Мигель Ангель подвергался многим критике за эту картину, потому что они сказали, что он создал противоречие между искусством и религией. Но, в конце концов, неопровержимые художественные способности Мигеля Ангеля вышли победителями во всей его критике. Универсальность гения, чтобы нарисовать человеческое тело в разных позах, - это то, что знающее об искусстве не могло упускать из виду.
Приобретает окончательное суждение Мигеля Ангела в магазине Kuadros
№ 3 Грубая клиника - Томас Икинс
Эта икона американского искусства, признанная одной из лучших американских картин, была специально создана для воздействия столетия Филадельфии 1876 года.
В этом художнике художник Томас Икинс стремился показать свой талант наряду с научными достижениями медицинского колледжа Джефферсона, расположенного в Филадельфии.
Ядро картины - доктор Гросс, так как свет и композиция сговорились, чтобы привлечь внимание к учителю, направляющему клинику из пяти врачей, работающих в левом бедре пациента.
Но его представление о операции считалось слишком графическим, и картина была отвергнута выставкой Филадельфии, возможно, потому, что тема была слишком кровавой и жестокой, чтобы показать ее в художественном здании, в то время как некоторые критики напали на их страшное вульгарное обращение с темой и Мелодрама добавлена.
Для Кадрос Икинс очаровывает общественность реальностью работы, красная кровь сияет и окрашивает пальцы и скальпель хирурга. Открытый разрез является отвратительным, но зритель становится другим человеком в операционной.
Теперь, столетие спустя, живопись, наконец, была признана одним из лучших произведений своего времени, как для изображения честных деталей формы, глубины и пропорции, так и его художественных и научных достоинств.
Приобретать клинику доктора Гросс в магазине Kadros
№ 2 Происхождение мира - Gustave Coubet
Мы могли бы указать на происхождение мира (1866) как самое противоречивое искусство Гюстава Кубета.
Тема живописи, несомненно, привлекательна, представляющая обнаженную женщину с открытыми ногами, которые очень показывают ее гениталии. Однако, благодаря великой виртуозности Курбе и утонченности использования янтарного цвета, картина избегает порнографической схемы.
Густав регулярно нарисовал женские ню, иногда свободно. Но в этой работе были смелость и откровенность, которые придали картине особое увлечение.
В то время как многие называют Олимпию де Мане (1865) самой революционной обнаженной голой девятнадцатого века, в этой работе Курбет передает эту проблему еще более шокирующему и противоречивому поле. Его высокий эротизм отличает его от других работ.
Происхождение мира, в настоящее время открыто открыто, заняло свое место в истории современной живописи. По сей день споры о художественной цензуре и вуайеризме продолжаются.
№ 1 La Trinchera - Otto Dix 1920
Отто Дикс начал работать в траншеи, служа на восточных и западных фронтах Первой мировой войны.
Его картины, в частности Траншея война (1920-3), были созданы в отказе от растущей нацистской кампании, которая стремилась прославить войну.
Эта картина не ужасна по своей хирургической точке, это бессмысленное насилие, которое происходит на поле битвы и агрессивных мазков, которые придают ему зловещее влияние.
Лучшее описание было опубликовано Уолтером Шмитсом в газете Kölnische Zeitung 7 декабря 1923 года: «В холодном и призрачном свете рассвета ... появляется траншея, в которой разрушительная бомбардировка только что упала. Пруд сияет в таком глубине Ядовитая сера. Траншея наполнена ужасно изуродованными телами и человеческими фрагментами. От открытых черепов, мозги прорастают, как густые красные зерна; разорванные конечности, кишечник, равномерные фрагменты, формируйте артиллерийские снаряды ... мерзкая куча. Осенние тела, которые, вероятно, были похоронены в стенах траншеи по необходимости и подвергались взрывным снарядам, смешаны со свежими трупами и покрыты кровью, пронзрены в ставках ».
Эта работа, созданная во время нацистской Германии, была очень спорной. Считается, что до 200 работ Дикса были конфискованы и уничтожены нацистами, что оставляет мало доказательств удивительной художественной карьеры художника.
Куадрос ©, знаменитая краска на твоей стене.
