Чтобы узнать истинные корни и значение лирической абстракции, и понять, как они взаимодействуют со своими тенденциями в искусстве, мы должны взглянуть на первые дни абстрактного искусства.

Лирическая абстракция - это, казалось бы, простой термин, и, тем не менее, во время поколений его происхождение и значение обсуждались. Американский коллекционер искусств Ларри Олдрич использовал этот термин в 1969 году для определения природы нескольких работ, которые он недавно собрал, и что, по его мнению, указывало на возвращение к личному выражению и экспериментам после минимализма.

Но французский художественный критик Жан Хосе Маршанд использовал вариант термина «Абстракция Лирика», десятилетия назад, в 1947 году, чтобы обозначить возникающую европейскую тенденцию в живописи, аналогичную абстрактному экспрессионизму в США, которое они ссылались на искусство, которое характеризовалось свободным, эмоциональные и личные композиции вне объективной реальности.

Но эти тенденции могут быть отправлены дальше, по крайней мере, до первого десятилетия двадцатого века в работе Васси Кандинский. 

Лирическая абстракция - первые шаги

Vassily Kandinsky 1911, композиция № 4

Хотя можно сказать, что русский художник Васси Кандинский (1866-1944) был пионером в элегантной комбинации повествования, формы и цвета, которая является основой лирической абстракции, эта тенденция возникла на выставке под названием «L'Amecinaire», которая проводилась в галерее Du Luxembourg в Париже, В 1947 году, и включали работы Ганса Хартунг, Волса (Альфред Отто Вольфганг Шульце) и Жан-Поль.

Нынешний термин «Абстракция лирика» был придуман французским художником и коорганизатором выставки Жоржа Матье (1921-2012), в то время как его куратор Хосе-Жан-Марчанд писал, что некоторые из открытых работ показали »лиризм, отключенный от всего обслуживания. .. », что означает, что картины не были получены или взвешивались весом интеллектуальной теории.

Ищу лирику в лирической абстракции

В 1910 -х годах несколько разных групп художников флиртовали с концепцией лирической абстракции, каждая из которых с уникальной перспективы. Кубистские и футуристические художники работали с изображениями реального мира и концептуально изменили их, чтобы выразить абстрактные идеи. Верховные и конструктивистские художники работали с узнаваемыми формами в своем искусстве, но использовали их неоднозначным или символическим способом, или таким образом, чтобы они пытались передать универсалью.

Но другая группа художников подошла к абстракции с совершенно другой точки зрения к точки зрения остальных.

Эта группа, олицетворенная Васси КандинскийОн обратился к абстракции с точки зрения, что они не знали, какое значение может иметь то, что они нарисовали. Они надеялись, что простое рисование свободно, без предвзятых представлений об эстетике или объективном мире, что -то неизвестное может быть выражено в их работе. Кандинский сравнил свои картины с музыкальными композициями, которые полностью сообщали эмоции совершенно абстрактно. Его абстрактные картины были творческими, эмоциональными, выразительными, личными, страстными и совершенно субъективными; Другими словами, лирический.

Характеристики лирической абстракции: путаница стилей

«Мужчины на», Таро Окамото (1955), Национальный музей современного искусства, Токио

Теоретически, Art Reportл был основным движением, которое охватывало многочисленные заполнения и подгруппы, такие как силы нувеллы, кобра, тахизма, арт -брут, искусство не фигуратиф и лирическая абстракция. Все эти школы были абстрактными или, по крайней мере, полу-абстрактами, все отвергнутые геометрические абстракции, а также натурализм и фигуративные жанры. Все художники стремились создать новый и спонтанный стиль краски, свободные от прошлых теорий или присутствующих соглашений. Несмотря на все это, многие абстрактные художники того времени были членами одного или нескольких из этих подборов, и, как следствие, почти невозможно идентифицировать с авторитетом картины, которые принадлежат каждому из этих движений.

Послевоенная лирическая абстракция

Stijl, средний

Лирическая абстракция Кандинский Он контрастировал со многими другими тенденциями абстрактного искусства 1920 -х и 1930 -х годов. Его искусство не было специально связано с какой -либо религией, но в нем было что -то открыто духовное. Другие артисты, связанные со стилями, такими как Stijl, Art Concrete и Surrealism, делали искусство, которое было светским и придалось объективной академической интерпретации. Кандинский искал что -то, что никогда не может быть полностью определена или объяснено. Он открыто выразил свою личную связь с тайнами вселенной. Как будто он изобрел своего рода духовный экзистенциализм.

Экзистенциализм был философией, которая подскочила к славе после Второй мировой войны, когда люди изо всех сил пытались понять, что они воспринимали как чушь жизни. Критические мыслители не могли поверить, что может быть превосходная власть, которая позволила ли они только свидетелем разрушения. Но вместо того, чтобы стать нигилистами в очевидном отсутствии Бога, экзистенциалисты пытались пробиться через общую глупость жизни, стремясь к личному значению. Как писал в своей книге экзистенциальный автор Жан-Поль Сартр «Бытие» и «Ничего» в 1943 году: «Человек осужден, чтобы быть свободным; Он несет ответственность за все, что он делает ».

Другие имена, связанные с лирической абстракцией

В течение 1940 -х и 1950 -х годов появилось много абстрактных художественных движений, которые, так или иначе, включали субъективное личное выражение в качестве основы для выражения значения в искусстве. Abstraction Lyrique, Art Reportl, Tachisme, Art Brut, Абстрактный экспрессионизм, Цветовое полевое искусство и даже концептуальное и исполнительское искусство, все, в некоторой степени, датируются тем же общим экзистенциальным поиском. Один из самых влиятельных художественных критиков этого времени, Гарольд Розенберг, понимал, когда писал: «Сегодня каждый художник должен принять себя в виду, чтобы изобретать себя ... значение искусства в нашем времени вытекает из этой функции самосо творения»

Но по мере того, как культура изменилась со следующим поколением, многие из этих экзистенциальных тенденций в искусстве выпали из позора. И еще раз, геометрический подход, конкретный и без эмоций абстрактного искусства, олицетворенного минимализмом, занял свое место.

Но не все артисты отказались от лирической традиции. В конце 1960 -х годов прилив снова изменился. Как отметил Ларри Олдрич, который восстановил термин «лирическая абстракция» в 1969 году: «В начале прошлого сезона стало ясно, что в картине было движение, которое отошло от геометрического, жесткого и минималиста, к большинству Лирические, чувственные абстракции, романтичные в более мягких и ярких цветах ... прикосновение художника всегда видно в этом типе живописи, даже когда картины сделаны с оружием, губками или другими предметами ».

Современная лирическая абстракция

Хименес-балагуер, деталь

Очевидно, что, как обычно случается с Художественные движения, тенденции, которые определяют лирическую абстракцию, предшествуют добыче термина. В первые десятилетия двадцатого века такие художники, как Васси КандинскийАльберто Джакометти, Жан Фаутье, Пол Кли и Волс впервые воплощены в лирические тенденции в абстракции. А спустя десятилетия такие артисты, как Жорж Матье, Жан-Поль Риопель, Пьер Суулес и Джоан Митчелл, перенесли их вперед. Затем, в конце шестидесятых и семидесятых, такие художники, как Хелен Франкенталер, Жюль Олицки, Марк Ротко и десятки более оживленных и расширили актуальность этой должности.

В 2015 году, один из самых захватывающих голосов современной лирической абстракции, испанский художник Лоурент Хименес-Балагуер умер. Но их концепции, теории и методы продолжают проявляться сегодня мощным образом в работе таких художников, как Маргарет Нил, чьи инстинктивные композиции переплетенных линий приглашают зрителя к субъективному участию личного значения и Эллен Священник, чья работа дает жизнь жизни Его эстетический разговор с джазовой музыкой. Что объединяет всех этих художников в общей связи, так это фундаментальный поиск лирической абстракции: выразить что -то личное, субъективное и эмоциональное, и делать это поэтическим и абстрактным способом.

Американская лирическая абстракция (1960, 1970)

Хелен Франкенталер, мадам Баттерфля

Движение, которое было известно как лирическая абстракция, возникло в Соединенных Штатах в 1960 -х и 1970 -х годах, в ответ на рост минимализма и концептуального искусства. Многочисленные художники начали уходить от геометрического, точного, твердых краев и минималистских стилей, к более гармоничному и графическому стилю, используя богатые и чувственные цвета. Они намеревались восстановить эстетические принципы, вместо того, чтобы продолжать спонтанную социально -политическую иконографию. Эта американская форма лирической абстракции демонстрируется в работах Хелен Франкенталер (n. 1928) и Жюля Олицки (1922-2007), среди прочего. Выставка под названием «Лирическая абстракция» была проведена в Американском музее художественного искусства в мае-июле 1971 года.

В течение этого периода, однако, была серия аналогичных вариаций Абстрактный экспрессионизм Второе поколение (постпинтористическая абстракция). И хотя были четкие теоретические различия между цветом полевой живописи, живописью жесткой края, окраской и цветом лирической абстракции, среди прочего, эти точки различия не очевидны для невооруженного глаза.

Краски движения лирической абстракции сегодня повешены в лучших художественных музеях в мире.

Лирическая абстракция - эстетический и философский смысл

Жан Пол Риопеле

Лирическая абстракция не была конкретной школой или движением, скорее тенденцией в Art Report. Они считают, что это сбалансированный, элегантный абстрактный художественный стиль (иногда анимированный, иногда расслабляющий), который почти всегда загружается контентом, извлеченным из мира природы.

Его часто обрамляется роскошным цветом, его гармоничная и изобразительная красота можно противопоставить твердым, проблемным и диссонирующим изображениям, создаваемым другими произведениями искусства, такими как Cobra или недавние неоэкспрессионисты.

Купить копию Васси Кандинский, один из лучших показателей лирической абстракции.

Куадрос ©, знаменитая краска на твоей стене.