Descriere
În Venus și Marte de Sandro Botticelli, artistul reprezintă o scenă a mitologiei Greco -roman care înfățișează zeul războiului, Marte, împreună cu zeița iubirii, Venus, într -o poziție destul de compromisă.
După ce a făcut dragoste cu pasiune, Marte se află în fața lui Venus, a adormit, sforăit, aproape dezbrăcat și epuizat de relațiile sexuale. Venus, pe de altă parte, rămâne calm și senin, complet îmbrăcat, chiar imaginea perfecțiunii. Părul zeiței pare să fie împletit în țesătura rochiei ei.
Când reprezenta zeii ca atare, Botticelli împuternicește corpul feminin, deoarece a „cucerit” Marte. În acest fel, pictura devine o alegorie a noțiunii că iubirea depășește războiul.
Acest tablou responsabil de familia Vespucci la sfârșitul secolului al XV -lea la Florența, a servit inițial ca cadou de nuntă pentru o mireasă. Acest tip de vopsele era în mod normal atârnat într -o cameră versatilă numită Camera. Oamenii și -au dus oaspeții la aparatul foto pentru a -și evita bunurile prețioase, inclusiv piese de artă de genul acesta, portrete de familie și comori de genul acesta. În plus, când un bărbat și soția sa au încercat să conceapă un copil, s -au confruntat cu aparatul foto. Ei credeau că atunci când o femeie privește un bărbat frumos înainte de a face sex, își crește probabilitatea de a concepe un fiu masculin, de unde și forma imaculată de Marte înconjurată de bebeluși mici.
În acest tablou, Botticelli reprezintă putti ca satiri, care în mitologia greco -roman sunt creaturi pe jumătate de om, capre pe jumătate beat și emoționate perpetuu că au sărbătorit tot timpul. Cuvântul satiric, care înseamnă o persoană lascivă și pofticioasă, își are originea în această creatură mitologică. În arta clasică, satirii sunt reprezentați de obicei cu corpuri umane, picioare de capră, coadă, urechi și o erecție masivă și furioasă. Termenul tehnic pentru aceste erecții pe jumătate om, jumătate de capră este Itifalic. Acest cuvânt de vocabular nu este relevant pentru înțelegerea acestui tablou, dar este interesant faptul că există un termen tehnic pentru erecțiile satirilor. Descrierea inteligentă a lui Botticelli din Putti ca satiri combină reprezentarea iubirii (coupide) cu sexul și fertilitatea (satiri). Deși artistul descrie satiri în Venus și Marte ca bebeluși în locul bărbaților adulți cu penisuri erect exagerate, contextul istoric și mitologic al acestor creaturi este direct legat de scopul acestei comisii ca cadou de nuntă pentru un cuplu nou căsătorit.
Unii istorici de artă cred că Viespile de lângă urechea lui Marte fac O referire la înțepătura iubirii, în timp ce alții insistă că se referă la familia Vespucci, deoarece cuvântul pentru viespe în italiană este Vespe. Un alt detaliu distractiv este satirul care privește publicul prin armura lui Mars, gata să trezească Marte de somnul său profund. Cu atât de multe imagini bogate, Botticelli surprinde o bucurie și un umor care ar fi fost apreciate de spectatori în contextul inițial al operei și care este încă savurat și sărbătorit astăzi.
În Venus și Marte, Venus, uită -te la distanța lui Marte. Corpul său muscular este la fel de flasc ca degetul căzut, cu capul plecat înapoi în timp ce dormea. Venus este victorios în această întâlnire sexuală, în timp ce Marte este complet pierdută în somn.
Venus a fost căsătorit cu zeul Vulcan, un fierar neatractiv. Când a aflat că Venus a fost infidel, a făcut o rețea fină de lanțuri pentru a o prinde la fața locului. Rețeaua era atât de delicată încât cei doi zei frumoși nu știau că au fost capturați până nu era prea târziu. Vulcano a invitat pe toți zeii Muntelui Olimp să vină și să râdă de iubitorii prinși.
Botticelli a abordat povestea cu un simț al umorului, inclusiv multe detalii recreative care vizează să se distreze clientului său. Marte este atât de profund adormit, încât nu își dă seama că un satir a furat sulița și casca. Un altul a intrat în coajă (armura corpului) de sub cot. Sunetul Caracola nu se trezește, că una dintre creaturile obraznice îl suflă la ureche. Zgomotul și agitația au deranjat cuibul de viespe și un roi de insecte grase Zumba în jurul capului, în timp ce Marte continuă să doarmă, în ciuda întregii activități din jurul său. Învelișul era un simbol al lui Venus, care s -a născut din mare, aproape vizibil în depărtare.
Asociația Botticelli cu Lorenzo de Medici, cunoscută sub numele de Lorenzo, magnificul, a însemnat că pictorul a fost în contact cu toți savanții și poeții contemporani care au mers și au plecat în instanță. Lorenzo de Medici a fost un fan al culturii clasice și s -a înconjurat de oameni foarte versiți în aceste probleme.
Poate că nu este surprinzător, atunci, că există o poveste străveche care coincide cu imaginile jucătorilor satyri din această imagine. Este descrierea scriitorului roman Luciano al unui tablou care arată căsătoria lui Alexandru cel Mare cu Roxana. În acea imagine, coupiștii mici se joacă cu armura războinicului Alejandro, doi ridicându -și sulița și un altul care se târâie spre coajă. Botticelli a transformat coupidele în satiri, ceea ce i -ar putea arăta cunoștințele despre un poem al savantului și al poetului Angelo Poliziano, care era un îndrumător medical pentru copii. Poezia lui Poliziano, scrisă aproximativ în același timp în care a fost făcută acest tablou, menționează „mici satiri cu picioarele de capră”. Erau tovarăși ai unui cioban adormit care trăia un loc de vis al iubirii și plăcerii. Poate că Botticelli a fost inspirat din această poezie, care ar fi putut fi bine cunoscută. Această posibilă combinație de surse de inspirație reflectă cunoașterea extinsă a artistului culturii antice și contemporane.
Botticelli își arată, de asemenea, cunoștințele sale despre sculptura antică, atât de la modă în Florența vremii. Piciorul stâng al lui Marte este prins în țesătura roz. Acest detaliu neobișnuit ar putea fi o referire deliberată la o sculptură antică bine cunoscută și admirată, hermafrodul adormit.
Lucrarea arată, de asemenea, împletiturile părului Venus care sunt legate de rochia lor, formând o margine care este fixată cu o bijuterie, ceea ce o face să se îmbrace imposibil de îndepărtat. Poate că Botticelli intenționa să sublinieze castitatea zeiței, în ciuda infidelității ei. Părul său blond, pielea palidă și buzele roșii sunt un ochi către idealul contemporan al frumuseții feminine reprezentate în poezie. Venus aici arată mai mult ca o frumusețe florentină contemporană, sau poate chiar la o imagine a fecioara Maria, asta pentru o sculptură clasică și cu totul diferită de zeița goală pe care Botticelli a pictat -o în pictura ei Nașterea lui Venus.