Descriere
Portretul răbdării Escalier este o lucrare a celebrului pictor post -impresionist Vincent Van Gogh, creat în 1888. Acest portret este deosebit de interesant, deoarece Van Gogh l -a pictat în timpul șederii sale în Arles, în sudul Franței, o perioadă considerată una dintre Cele mai productive și mai importante din cariera sa.
Patience Escalier a fost un pastor și fost fermier care a devenit model pentru Van Gogh în timpul său în Arles. Alegerea lui Escalier ca subiect al portretului reflectă interesul artistului de a reprezenta oamenii obișnuiți ai vremii. Van Gogh a considerat că țăranii și muncitorii, cum ar fi Escalier, au întruchipat nobilimea și demnitatea muncii grele și au vrut să surprindă această esență în tablourile lor.
În „Portretul răbdării escalier”, Van Gogh folosește pensulele îndrăznețe și expresive, precum și o paletă de culori vibrantă, caracteristică stilului său post -impresionist. Fundalul galben strălucitor contrastează cu fața și cu mâinile bronzate ale lui Escalier, care evidențiază experiența și viața sa ca muncitor manual.
În plus, jacheta albastră pe care o poartă în portret a fost un element intenționat al lui Van Gogh pentru a stabili un contrast cu imaginea „Portretul unui fermier” de Jean-François Millet, unul dintre artiștii pe care i-am admirat cel mai mult. Această decizie arată influența pe care Millet a avut -o asupra operei lui Van Gogh și interesul său de a -și conecta arta cu tradiția picturală franceză.
În timpul șederii sale în Arles, Vincent Van Gogh a fost profund inspirat de natură și de peisajele rurale care l -au înconjurat. Acest mediu a oferit o mulțime de materiale pentru tablourile sale, cum ar fi țăranii, cum ar fi răbdarea mai mare și scenele vieții de zi cu zi în mediul rural. În această perioadă, Van Gogh a experimentat și cu lumină și culoare, iar paleta lui a devenit mai strălucitoare și mai strălucitoare.
În ceea ce privește tehnica folosită în „Portretul răbdării escalajului”, Van Gogh a aplicat vopseaua groasă și energică, care este cunoscută sub numele de „Imposto”. Această tehnică creează o textură remarcabilă pe suprafața tabloului, care adaugă un sentiment de adâncime și trei dimensionalități portretului. Pensulele scurte și rapide, împreună cu textura lui Imposto, fac ca portretul să pară foarte viu și dinamic și permit privitorului să aprecieze efortul și emoția pe care Gogh Van l -a pus în lucrarea sa.
Este interesant de menționat că Van Gogh a creat două versiuni ale răbdării răbdării. Ambele versiuni sunt destul de similare în ceea ce privește compoziția și paleta de culori, dar diferă în unele detalii și în aplicarea vopselei. Prima versiune, realizată în august 1888, este în prezent la Muzeul Norton Simon din Pasadena, California, în timp ce a doua versiune, care a avut loc o lună mai târziu, se află în colecția privată a familiei Niarchos.
Aceste două versiuni ilustrează importanța pe care Gogh i -a dat -o experimentării și evoluției în activitatea sa, căutând mereu să -și îmbunătățească și să -și îmbunătățească tehnica și reprezentarea subiectelor pe care le -a ales.