Descriere
Giovanni Bellini și atelierul său au creat lamentația despre trupul lui Hristos în timpul renașterii înalte. Au produs mai multe variații ale acestei probleme, dar această lucrare particulară este semnificativă datorită tehnicii dramatice a chiarosccurului utilizat. Acest lucru pune pictura în perioada de renaștere ridicată, folosind tehnica preferată a artiștilor în această perioadă de timp, inclusiv Leonardo da Vinci. Literal, Claroscuro înseamnă clar și întuneric. Contrastul dintre întuneric și lumină permite un efect mai dramatic și este originar în perioada de timp a Renașterii.
Se poate spune că arta renascentistă este renașterea tradițiilor antice. Artiștii au început să combine tradițiile antichității clasice și noile idei preluate din evoluțiile artistice din nordul Europei. Un stil umanist a apărut și integrat în arta acestei epoci. Alte caracterizări ale perioadei de timp au arătat o perspectivă liniară și atmosferică, perfecționând anatomia și echilibrul și simetria.
În acest tablou, Giovanni Bellini se întoarce la o problemă cu care s -a confruntat în numeroase ocazii de -a lungul lucrării sale: Fecioara și Apostolul Ioan care stătea pe pământ pentru a susține trupul lui Hristos a părăsit crucea crucii. Mai multe figuri sunt aranjate în jurul temelor centrale, cel mai probabil pictate cu ajutorul unuia dintre colaboratorii lui Bellini. În dreapta este figura unui călugăr, un anacronism în istoria lui Hristos care demonstrează că pictura era de natură devoțională, mai degrabă decât narațiune și destinată meditației.
Este o compoziție mai aglomerată decât „Imago Pietatis” anterioară, în care izolarea figurilor devine o diafragmă care separă privitorul de dramă. Aici, genunchii proeminenți ai lui Hristos și alergarea sa bruscă rup brusc acest zid ideal și aduc grupul sacru mai aproape și, prin urmare, la o comunicare mai imediată cu cei care adoră.
Tehnica picturii monocromatice este deosebit de interesantă, oferind impresia unui studiu pregătitor și determinând unii critici să ia în considerare posibilitatea ca pictura să fie neterminată. De fapt, potrivit savantului venețian din secolul al XVI -lea, Paolo Pino, Giovanni Bellini a fost obișnuit să creeze studii pregătitoare cu atenție executate la care a adăugat apoi culoare. O interpretare alternativă este aceea că lucrarea a fost un model lăsat în atelier ca șablon pentru alte tablouri.
În tabloul lui Bellini, cifrele sunt ordonate astfel încât cei mai apropiați de privitor să fie pe partea stângă, în timp ce cele din dreapta sunt cele mai îndepărtate de privitor. Cu toate acestea, cea mai mare figură din stânga lui Isus ajută la echilibrarea imaginii, astfel încât în fața scenei, figurile care sunt mai proeminente sunt, de asemenea, cele mai mari și devin mai mici și ușoare pe măsură ce se întorc. În consecință, scena este bine echilibrată cu Hristos ca punct focal la mijloc. Toate figurile din jurul lui Hristos sunt concentrate asupra lui cu capul său, arătând central în direcția lui, atrăgând părerile privitorului de acolo. Centrul operei de artă este, de asemenea, mai clar, acolo unde se prezintă trupul lui Isus, în timp ce marginile se întunecă treptat.
Pictat în Grisalla și, în ciuda opiniei opuse a unor critici, ar trebui considerată o lucrare terminată.