Descriere
Pictura „în înălțime” a lui Wassily Kandinsky este o capodoperă a artei abstracte care a captivat iubitorii de artă de la crearea sa în 1932. Această lucrare este un exemplu perfect al stilului artistic al lui Kandinsky, care se caracterizează prin abstractizare și expresie emoțională
Compoziția „înălțime” este un amestec de forme geometrice și linii curbate care creează o senzație de mișcare și adâncime. Vopseaua este împărțită în trei secțiuni, fiecare cu propria sa schemă de culoare și model. Secțiunea superioară este un cer albastru deschis, cu nori albi, secțiunea din mijloc este un amestec de forme geometrice în tonuri roșii și galbene, iar secțiunea inferioară este un amestec de forme curbate în tonuri albastre și verzi.
Utilizarea culorii în „înălțime” este impresionantă. Kandinsky a folosit o paletă strălucitoare și vibrantă pentru a crea o senzație de energie și emoție în pictură. Tonurile roșii și galbene din secțiunea din mijloc a vopselei creează o senzație de căldură și pasiune, în timp ce tonurile albastre și verzi din secțiunea inferioară creează un sentiment de calm și liniște.
Povestea din spatele „înălțimii” este fascinantă. Kandinsky a creat acest tablou după o călătorie cu avionul, unde a fost impresionat de priveliștea de la înălțimi. Pictura este o reprezentare a sentimentului de libertate și înălțime pe care a experimentat -o în timpul zborului.
Pe lângă frumusețea sa vizuală, „în înălțime” are și aspecte cunoscute, care o fac și mai interesantă. De exemplu, Kandinsky a folosit o tehnică de vopsea numită „vopsea din sticlă”, ceea ce i -a permis să creeze o textură unică în pictură. De asemenea, se știe că Kandinsky a fost un mare admirator al muzicii și a folosit adesea muzica ca inspirație pentru lucrările sale de artă.