Descriere
Coborârea de pe cruce înfățișează trupul neînsuflețit al lui Hristos în momentul în care este coborât de pe cruce, pe un fond auriu. Un bărbat urcat pe o scară sprijinită de cruce îi susține torsul de sub brațe, în timp ce altul, cocoțat în vârful lemnului crucii, îi desprinde mâna; jos, un bătrân cu barbă și căciulă roșie îi primește picioarele în brațe. În stânga, Sfântul Ioan, cu mantie roșie și părul cârlionțat, o însoțește pe Fecioara Maria, care s-a prăbușit în genunchi în prim-plan, cu ochii închiși, alături de o altă femeie sfântă, cu văl. În dreapta, Maria Magdalena, îmbrăcată într-o rochie luxoasă din brocart roșu, se apleacă plângând lângă o altă femeie cu bonetă albă. Pe solul pietros se văd un craniu și un vas mic, iar în partea de sus, un ancadrament cu traforuri gotice aurite închide scena.
Coborârea de pe cruce este unul dintre ultimele episoade ale Patimilor: după moartea lui Hristos, Iosif din Arimateea și Nicodim au obținut permisiunea de a-i coborî trupul de pe cruce și de a-l înmormânta. Potrivit iconografiei tradiționale, aceștia sunt însoțiți de Fecioara Maria, Sfântul Ioan Evanghelistul și femeile sfinte. Maestrul altarului Sfântului Bartolomeu, pictor anonim activ la Köln la sfârșitul perioadei gotice, și-a primit numele de la un retablu dedicat acestui sfânt și este unul dintre cei mai rafinați artiști ai școlii de la Köln.
Craniul de la piciorul crucii face trimitere la Golgota, „locul craniului”, și, potrivit tradiției, la Adam, al cărui păcat este răscumpărat prin sacrificiul lui Hristos. Leșinul Fecioarei Maria exprimă împărtășirea suferinței Fiului, iar plânsul Magdalenei dă glas durerii credincioșilor. Fondul auriu plasează scena în afara timpului și a spațiului cotidian, ca pe o imagine menită meditației evlavioase.
Compoziția este organizată în jurul crucii și al scării, care formează axe verticale și diagonale pe fundalul auriu. Trupul palid al lui Hristos, cu brațele desfăcute și torsul prăbușit, trasează o diagonală amplă, care călăuzește privirea din înălțime până la figurile de la sol. Personajele sunt dispuse aproape ca niște sculpturi într-un relief puțin adânc, iar roșurile intense, albastrurile și alburile veșmintelor se detașează pe fondul auriu și pe solul în nuanțe ocru. Țesăturile din brocart, vălurile și bijuteriile sunt redate cu o minuțiozitate remarcabilă.
Stilul Maestrului Altarului Sfântului Bartolomeu îmbină precizia picturii flamande cu o eleganță foarte personală: figuri stilizate, gesturi rafinate și o bogăție ornamentală aproape de măiestria orfevrăriei. Reproducerea noastră în ulei, pictată manual pe pânză, păstrează strălucirea fundalului auriu, intensitatea culorilor și detaliile țesăturilor care caracterizează această lucrare.
Ai întrebări despre reproducerile noastre de picturi în ulei? Consultă întrebările frecvente.