Descriere
Pictura ridicată la Calvar de Jules Breton este o capodoperă a realismului francez din secolul al XIX -lea. Această lucrare de artă impresionează cu dimensiunea sa, cu măsuri de 135 x 250 cm și pentru compoziția sa detaliată.
Pictura reprezintă construcția crucii în Golgota, locul în care Isus a fost răstignit. Scena este plină de personaje, de la soldații romani care încadrează unghiile în mâinile și picioarele lui Isus, până la discipolii care urmăresc scena cu tristețe și durere.
Stilul artistic al lui Breton este realist, ceea ce înseamnă că pictura este o reprezentare fidelă a realității. Detaliile îmbrăcămintei, fețelor și obiectelor sunt incredibil de precise și realiste. În plus, compoziția tabloului este impresionantă, cu un număr mare de personaje și un mare sentiment de mișcare și acțiune.
Culoarea în ridicarea la calvar este, de asemenea, impresionantă. Tonurile întunecate și gri ale scenei creează o atmosferă de tristețe și durere, în timp ce roșii strălucitori ai sângelui și lemnul crucii ies în evidență în compoziție.
Istoria picturii este interesantă, deoarece a fost comandată de Biserica San Vicente de Paul din Paris în 1877. Lucrarea a fost expusă în Expoziția Universală a Parisului în 1878 și a fost foarte bine primită de public și de critici.
Un aspect puțin cunoscut al picturii este faptul că Breton a folosit modele reale pentru personajele din piesă. De exemplu, modelul pentru Isus a fost un om care a lucrat într -un atelier de sculptură la Paris.
În rezumat, ridicarea la Calvary este o capodoperă a realismului francez care impresionează cu dimensiunea, compoziția sa detaliată, stilul său artistic, culoarea și istoria sa. Este un tablou care continuă să excite și să miște spectatorii, chiar și după mai bine de un secol din creația lor.