Descriere
The Knife Grinder, o capodoperă a lui Kazimir Malevich creată în 1912, ocupă un loc semnificativ în istoria artei pentru compoziția sa inovatoare și consumul de culoare îndrăzneață. Malevich, un pionier al mișcării supreme, ne oferă acest tablou o privire profundă asupra explorării sale cubismului, care a ieșit din avangarda europeană în al doilea deceniu al secolului XX.
La prima vedere, lucrarea prezintă o figură centrală care devine protagonistul incontestabil: o polizor de cuțit. Acest personaj este în proces de a -și ascuți instrumentele, înconjurat de un utilaj abstract și geometric care sugerează dinamismul operei sale. Reprezentarea polizorului este fragmentată în mai multe planuri și forme, o influență clară a cubismului analitic care fragmentă realitatea în componentele sale cele mai esențiale.
Malevich folosește o paletă cromatică limitată, dar eficientă, predominant tonurile de pe maro, ocru și gri, cu atingeri de albastru deschis și verde care oferă o ușoară vibrație. Utilizarea culorilor teribile se conectează la figură cu materialitatea pământului și munca fizică, în timp ce accentele de culoare par să instaleze viața și mișcarea în scenă.
Compoziția aglomerată și complexitatea formelor geometrice creează un sentiment de dinamism care este esențial în reprezentarea energiei și a efortului râșniței. Suprapunerea formelor triunghiulare și dreptunghiulare nu numai că construiește figura polizorului, dar introduce și o senzație de adâncime și trei -dimensionalitate, în ciuda abordării două -dimensionale a tehnicii cubiste.
O analiză minuțioasă a lucrării relevă influența Cézanne asupra structurii compoziționale și fragmentarea formelor, precum și ancheta în relația dintre figură și fundal. Cu toate acestea, Malevich nu se limitează la imitarea cubismului parizian. Interpretările lor sunt încărcate cu propria lor forță, ceea ce va duce ulterior la ruperea sa definitivă cu reprezentarea figurativă în favoarea suprematismului, un stil care caută supremația formei pure și a spiritualității prin arta abstractă.
Moara de cuțit marchează, de asemenea, o perioadă de tranziție pentru Malevich spre cea mai radicală practică a sa. Această lucrare funcționează ca o punte între etapa sa cub-fouturistă și evoluția sa către suprematism, care va fi reprezentată emblematic în lucrări precum „Piața Neagră” (1915). În această fază, Malevich este încă în dialog cu lumea materială, dar începe să manifeste o deconectare a realității tangibile, care ar culmina cu creațiile sale suprematiste, unde formele geometrice ar atinge o puritate și abstracție mai mare.
În rezumat, The Grinder cuțit este o lucrare fundamentală pentru a înțelege evoluția artistică a lui Malevich și tranziția avangardei europene către noi moduri de a reprezenta realitatea. Acest tablou nu numai că se remarcă pentru compoziția și utilizarea culorii sale, ci și pentru simbolismul unui comerț care, prin măcinare și ascuțire, ne spune despre transformare și îmbunătățire, teme centrale în traiectoria artistului.
KUADROS ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
Picturi de ulei realizate manual, cu calitatea artiștilor profesioniști și sigiliul distinctiv al KUADROS ©.
Serviciul de reproducere a artei cu garanție de satisfacție. Dacă nu sunteți complet mulțumit de replica tabloului dvs., vă rambursăm banii 100%.