Descriere
Împreună cu scene de taverne și piese intime de gen domestic, Judith Leyster a pictat frecvent scene de spectacole muzicale. În concert, Leyster descrie cu exactitate elemente precum vioara barocă (făcută fără minciună și, în general, susținute împotriva pieptului), precum și cântecul femeii.
Cifrele prezentate aici sunt probabil portrete. Personajele sale ne vor spune despre viori, șopârlele, luthiers și pădurile de peste mări. Și mai mulți muzicieni olandezi ai Baroque vor pune o coloană sonoră la tablou.
Pe baza unor persoane similare din celelalte imagini ale lui Leyster, savanții au identificat tentativ cântărețul ca artist însuși, violonist ca soț și laudist ca prieten de familie. Membrii trio -ului, la fel ca toți muzicienii, trebuie să lucreze împreună ca unitate, „în concert”, ceea ce i -a determinat pe unii scriitori să teoreteze că această scenă simbolizează virtutea armoniei.
Leyster și -a așezat frecvent subiecții pe un fundal monocromatic și simplu. Astfel, nimic nu distrage atenția de la figuri, care sunt prezentate în mijlocul diferitelor acțiuni (face reverențe sau șiruri de puncție și bătăi de timp). Unghiul profund în care lăutul este susținut adaugă adâncime compoziției. Direcțiile variate ale muzicienilor muzicienilor oferă privitorului puncte focale diferite.
Judith Leyster este cel mai important pictor al epocii de aur olandeze atât de numite. La 24 (1633) este acceptat în breasla pictorilor din Haarlem, ceva care nu este foarte simplu pentru un pictor chiar și cu un talent neobișnuit. Și în ciuda recunoașterii sale în viață, după moartea sa, el va fi „uitat” pentru istorie până la sfârșitul secolului al XIX -lea, deoarece lucrarea sa va fi confundată cu cea a Frans Hals și alți pictori.