Descriere
Vânătoarea de hipopotam, cunoscută și sub denumirea de „vânătoare de hipopotam și crocodil” de Rubens, arată o luptă furioasă între un joc de vânătoare și prada lor de pe malurile Nilului. Trei dintre bărbați sunt înfățișați ca nobili responsabili de uciderea inconvenienței. Hippo și crocodil sunt atacați de trei vânători, care călăresc cai arabi și blandez și săbi. Îmbrăcămintea și palmierii lui din fundal au pus scena în Egipt. Pictura arată, de asemenea, două ajutor pentru camere, dintre care unul a fost ucis. Spre deosebire de vânători, ajutorul camerei este parțial dezbrăcat. Trei câini de vânătoare lansează, de asemenea, un atac asupra fiarelor.
Pictorul caricaturist și flamenco a fost cunoscut pentru scenele sale de vânătoare, precum și pentru picturile sale cu teme și teme religioase și mitice. Ca o mare parte din opera lui Rubens, tablourile sale de vânătoare au demonstrat energie frenetică și au prezentat scene intense. „Vânătoarea hipopotamului și a crocodilului” ilustrează, de asemenea, utilizarea regulată a mișcării și dramei lui Rubens. Paleta sa colorată și strălucitoare se găsește adesea în celelalte tablouri ale sale. Scenele de vânătoare Rubens au fost în general pictate pe pânze mari. „Vânătoarea de tigri”, un mare ulei pe pânză creat între 1615 și 1616, a fost un alt dintre cele patru tablouri de vânătoare comandate de Maximiliano I. Celelalte tablouri aveau lupi și mistreți.
Rubens pictează subiecții în „Vânătoarea hipopotamului și crocodilul” cu detalii surprinzătoare, iar animalele sunt relativ precise în aparițiile lor. Se crede că a văzut o expoziție a unui hipopotam mort înainte de a picta piesa. În același timp, vânătoarea nu este cu adevărat realistă și, pe de altă parte, reprezintă lupta umanității cu natura. Pictura ilustrează, de asemenea, contrastele dintre texturi moi și scuamoase. De asemenea, contrastează frumusețea prin utilizarea culorilor strălucitoare și prin compoziția cu Barbara și violența brutală prezentată. Elementele clare și întunecate oferă, de asemenea, un alt nivel de contrast.
„Vânătoarea lui Hippo și a crocodilului” reflectă curenții din interiorul și în afara lumii artei în perioada în care tabloul s -a încheiat. Perioada a înregistrat o creștere a istoriei naturale. Empirismul și știința experimentală au câștigat, de asemenea, popularitate în secolele al XVII -lea și al XVIII -lea. Alte tablouri legate de vânătoare create de Rubens includ „Diana care se întoarce de la vânătoare” din 1615 și „Vânătoarea lupului și vulpea” din jurul anului 1616. „Vânătoarea leului” din 1621 arată doi lei atacați de vânători, unii pe jos și alții la călare. Pictura a marcat sfârșitul abordării Rubens pe subiect.
Poate mulțumi chirurgului italian Federico Zerenghi pentru asta, deoarece el a fost cel care a adus o pereche de piei de Hippotamus din Egipt, i -a umplut și i -a expus în Roma și Napoli. Întâmplător, Rubens călătorea prin Italia în acel moment. Vânătoarea de hipopotam și crocodilul ar fi unul dintre cele patru tablouri care reprezintă scene de vânătoare comandate de conducătorul din Bavaria, Maximilian I. Animalele exotice ar fi un cadou pentru un conducător, din cauza rarității lor.
Ceea ce se întâmplă cu Hippo -ul disecat Zerenghi este că nu arată exact cum a fost Hippo -ul plin de viață. Prin producerea hipopotamului, animalul a pierdut un pic din structura sa voluminoasă. Din această cauză, și pentru faptul că Rubens nu era familiarizat cu această specie exotică, el a trebuit să aibă încredere în unele trucuri, astfel încât nimeni nu și -a dat seama că nu știa cum sunt cu adevărat. Un lucru pe care Rubens l -a făcut a fost să ascundă cea mai mare parte a corpului hipopotamului din spatele animalelor și vânătorilor de atacatori. Ceea ce a apărut a fost un hipopotam anatomic corect, dar nu un hipopotam de dimensiuni naturale; Ceea ce avem aici este un hipo destul de mic.
Acesta este un tablou plin de acțiune, potrivit pentru orice film Michael Bay. Ai hipopotava în punctul focal atacat de vânători și câinii lor. În același timp, sunt deasupra unui crocodil care mușcă omul căzut la pământ. Pentru a înrăutăți lucrurile, caii care călătoresc călcători călcă pe ceva sub ei.
Aceasta este alegoria lui Rubens of Man Against Beast and Nature, un tumult intens care are loc într -un peisaj exotic. Depinde de tine să decizi cine va câștiga, deoarece Rubens descrie doar lupta și nu câștigătorul.
Rubens s -a născut în 1577 în orașul Siegen, când făcea parte din Sfântul Imperiu Roman. Crescut într -o perioadă de agitație religioasă și reforma protestantă, primii ani de viață și educația sa catolică au jucat un rol important în temele pe care le -a expus ulterior în arta sa. Primele sale studii s -au concentrat pe educația umanistă a Renașterii, inclusiv literatura latină și clasică. La 14 ani, Rubens și -a început învățarea artistică în Anvers. În 1600, a călătorit în Italia și a fost influențat din ce în ce mai mult de lucrările lui Tiziano și Caravaggio. De asemenea, a fost inspirat de Veronese și Tintoretto, în special în stilul său de compoziție și consum de culoare. Rubens a fost, de asemenea, fascinat de Miguel Ángel, Rafael și Leonardo da Vinci.
Timpul său în Italia a avut o mare parte în Mantua în curtea Ducelui Vincenzo I din Gonzaga. Rubens a călătorit la Veneția, Roma și Florența creând copii ale tablourilor ca parte a studiilor lor. De asemenea, el a creat primul său altar, „Sf. Elena cu La Vera Cruz” pentru Santa Croce din Gerusalemme. Artistul a călătorit și în Spania în numele instanței. În Genova, Rubens a pictat mai multe portrete, inclusiv „Marchea Brigida Spinola-Doria”. De asemenea, el a creat tablouri cu sfinți precum San Gregorio Magno, precum și Fecioara Maria și Isus.