Descriere
Henri Matisse, unul dintre colosii artei moderne și liderul incontestabil al Fauvismului, a lăsat o moștenire monumentală a enigmelor cromatice și a compozițiilor vibrante. „Tânără la fereastră, apusul soarelui”, o lucrare din 1921, este o demonstrație clară a domeniului său de culoare și emoție spațială. Această piesă măsoară 69x60 cm și stăpânește momentul intim al unei tinere într -o interacțiune aproape metafizică cu crepuscul care se desfășoară înaintea ei.
Din prima vedere, este evident că Matisse a rezumat o serie de tehnici care ne referă la cele mai celebre lucrări ale sale din deceniul precedent, fără a pierde prospețimea stilului său în continuă evoluție. Compoziția este simplă, fără niciun obiect intruziv, care permite figurii centrale și mediului său să dialogze direct cu privitorul. Femeia, a cărei figură este tăiată cu subtilitate, devine un epicentric al privirii noastre. Ea deține o poziție contemplativă, aproape meditativă, în fața a ceea ce presupunem că este o fereastră care distilează lumina amurgului.
Paleta de culori pe care o alege Matisse se dovedește a fi deosebit de învelită. Tonurile calde domină scena: galben auriu și ocru care reflectă ultimele lumini ale zilei, tăiate de un verde albastru și subtil care evocă umbrele și adâncimea apusului. Bogăția metodei sale vizibile perii și gestionarea culorilor sale nu sunt simple artificii decorative, ci sunt destinate să evoce emoții și senzații concrete. În această lucrare particulară, o atmosferă de liniște și reflecție este strălucită, exacerbată de apusul care umple camera unui iluminat cald și nostalgic.
Personajul central este o tânără, în picioare, întoarsă parțial spre fereastră. Detaliile cruciale sunt că Matisse nu se străduiește să ofere fiecare caracteristică facială cu precizie fotografică; În schimb, loviturile libere și modul în care este reprezentat, sugerează o universalitate în figura lor. Ar putea fi oricine și, în același timp, este cineva profund individual. Acest echilibru între universal și personal este unul dintre mărcile înregistrate ale profesorului Fauvista.
Simplitatea mediului este, de asemenea, interesantă, ceea ce contrastează cu alte lucrări mai luxuriante din Matisse. Nu sunt observate decorațiuni abundente sau detalii de prisos dincolo de figură și lumină. Fereastra, deși este axa în jurul căreia întreaga scenă se învârte, nu este înfățișată cu detalii arhitecturale; Mai degrabă, este un punct de convergență pentru culorile și emoțiile pe care Matisse încearcă să le transmită.
Lucrarea ne referă inevitabil să ne gândim la alte tablouri ale artistului în care protagoniștii interacționează cu Windows, un motiv recurent în cariera sa. În „Laurette într -o haină verde, fundal negru” (1916) sau „interior cu fonograf” (1924), fereastra este atât un punct de evacuare, cât și un prag între spațiile interne și externe, fizice și emoționale. În „Femeie tânără la fereastră, apusul soarelui”, fereastra este, din nou, un portal către o dimensiune emoțională mai largă, ceea ce face din privitor un participant la acea scenă intimă.
Modul în care Matisse tratează lumina și culoarea ridică o legătură aproape mistică cu impresionistii, în special cu Monet și studiile sale despre același fenomen în condiții diferite. Cu toate acestea, în cazul în care Monet s -a cufundat în natură căutând să surprindă esența schimbării, Matisse folosește lumina și culoarea ca baghete magice care transformă și transcende momentul actual, infuzând scena zilnică cu o calitate aproape spirituală.
„Tânără la fereastră, apusul soarelui” este în cele din urmă o meditație asupra singurătății, reflecției și tăcerii. Când ne uităm la această lucrare, nu numai că observăm o scenă, dar locuim o atmosferă, dar respirăm calmul rarefiat al apusului și împărtășim un moment de introspecție cu o figură al cărei mister crește doar cu contemplația noastră. Este o lucrare care, la fel ca mulți dintre Matisse, invită pauze, aspect prelungit și reflecții tăcute.