Descriere
Pictura „autoportreană” a lui Edgar Degas, datată în 1855, reprezintă un moment crucial în traiectoria artistului, pentru că este în faza formativă a carierei sale. Această lucrare, deși mai puțin cunoscută în vastul corpus de impresionism pentru care Degas este amintit în cea mai mare parte, oferă o privire intimă asupra dezvoltării stilistice și emoționale a autorului său la începuturile sale.
Atunci când examinăm lucrarea, percepem o atmosferă de introspecție și autoexaminare care este comună la mulți artiști, dar care se manifestă aici prin alegerea determinată a unei palete de culori Darke și teribile. Utilizarea tonurilor maro, ocru și verde profund ajută la crearea unei senzații de soliditate și realitate în reprezentarea artistului. Degas, cu stăpânirea sa în manipularea luminii, reușește să dea viață unui portret care, în ciuda paletei sale austere, radiază o intensitate emoțională palpabilă. Acest joc de lumini și umbre, o caracteristică a stilului lui Degas, aduce un sentiment de volum și profunzime figurii sale, stabilind un contrast între fața sa iluminată și fundalul sumbr.
Compoziția autoportretului este notabilă pentru abordarea sa aproape brută. Degas este prezentat ca o ființă umană plină, fără ornamente sau idealizări, ceea ce sugerează o onestitate sumbră în încercarea sa de a se captura. Aspectul penetrant care se îndreaptă către privitor produce o conexiune aproape directă, invitându -ne să participăm la lumea sa interioară, în timp ce postura sa fermă și ușor asimetrică sugerează o natură reflectantă. Autoportretul este practic lipsit de elemente care ar fi în mod tradițional asociate cu autoportretul secolului al XIX -lea, care includ de obicei obiecte personale care dezvăluie aspecte ale personajului artistului. Pe de altă parte, Degas alege să -și concentreze atenția asupra individului său, a feței sale parțial în umbre, proiectând o aură accesibilă și îndepărtată.
Acest autoportret este o mărturie a efortului timpuriu al lui Degas de a -și explora identitatea prin artă. Deși contribuțiile lor la fauvism și impresionism sunt mai sărbătorite, această lucrare timpurie reflectă interesul său de a aprofunda psihologia și dinamismul figurii umane. Pe de altă parte, este interesant de remarcat faptul că Degas a fost un inovator în tehnica tortului, care ar folosi ulterior faimoasa sa lucrare de dans și balet, dar în acest autoportret, el folosește tehnici de ulei pe pânză care își dezvăluie influența asupra acestora asupra Profesori din trecut, precum Velázquez și Rembrandt, în special în modul în care au tratat lumina și figura.
„Auto -portritul” din 1855 invită nu numai contemplația vizuală, ci și reflecția asupra naturii artei în sine. Atunci când retrogradă teatralitatea și grandiloquența, Degas surprinde spiritul realismului într -un moment în care romantismul încă a predominat. Pictura este o punte între tradiția clasică și modernitatea care ar veni, unde figura umană devine centrul atenției și studiul vieții de zi cu zi, ceva care ar deveni o temă recurentă în lucrarea sa ulterioară. Prin acest autoportret, Degas este stabilit nu numai ca un observator al lumii din jurul său, ci ca un artist angajat în căutarea adevărului prin propria sa viziune introspectivă, oferind astfel o piesă valoroasă pentru a înțelege evoluția sa și contextul artei în secolul al XIX -lea.
KUADROS ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
Picturi de ulei realizate manual, cu calitatea artiștilor profesioniști și sigiliul distinctiv al KUADROS ©.
Imagini Serviciu de reproducere cu garanție de satisfacție. Dacă nu sunteți complet mulțumit de replica tabloului dvs., vă rambursăm banii 100%.