Descriere
Munca San Miguel de Rafael este recunoscută pe scară largă de milioane de oameni. Pictura arată o imagine a arhanghelului Miguel cu demoni în jurul său. Îngerul poartă două -wing și un halou atașat de el în timp ce este înconjurat de adâncurile iadului, întunecat și înfricoșător.
În Apocalipsa lui San Juan (cartea Apocalipsei), Arhanghelul Mihail, după ce a învins îngerii rebeli, ucide Dragonul, o întrupare alegorică a răului și o aruncă pe Pământ. În această reprezentare a artei, Rafael a îmbogățit reprezentarea tradițională a scenei cu scene auxiliare inspirate de iadul comediei divine, în care Dante povestește pedeapsa ipocriților și hoților.
Cu harul unui dansator de balet, tânărul San Miguel face mișcări cu sabia înaltă, în timp ce călcă în timp ce călcâie fiara oribilă. Personajele din jocul de joacă într -un peisaj dezolant, cu silueta unui oraș de flacără în depărtare. Influența Leonardo da Vinci, ai cărui războinici combatanți ai Bătălia de la Anghiari Aceștia au oferit un exemplu extraordinar de artă marțială (pictura s -a deteriorat foarte repede din cauza deficiențelor din tehnica experimentală a lui Leonardo și, prin urmare, nu mai este vizibilă), predomină în aceste lucrări. Dar referințele la pictura flamenco sugerează mediul Urbino, unde influențele nordice erau încă destul de vii.
Munca lui San Miguel, San Jorge și Dragonul , iar San Jorge al Galeriei Naționale din Washington sunt uniți atât pentru tema lor - o tânără armată care se luptă împotriva unui dragon - cât și prin elemente stilistice. Cei trei sunt repartizați în perioada Florentino și răsună stimulii pe care Rafael le -a primit de la marii profesori care au lucrat în Florența sau ale căror tablouri erau vizibile acolo.
Imaginația lui Rafael, care se dezvoltă în special în detaliile lui San Miguel, este mai echilibrată în figura Arhanghelului, centrul întregii compoziții. Acest sentiment al echilibrului și al compost -ului se dezvoltă și mai mult în celelalte două panouri, în care peisajul, totuși din derivarea Umbría, accentuează seninătatea figurilor, în ciuda caracterului dramatic al subiectului. Aceste mici panouri indică un moment în care pictorul colectează fructele stilistice ale ceea ce a asimilat până acum și, în același timp, prezintă probleme picturale care vor fi dezvoltate în viitor.