Descriere
Spre deosebire de pictura clasică, această lucrare nu spune nicio poveste — este pur și simplu o instantanee a realității, surprinsă aproape așa cum ar face-o un fotograf, fără niciun conținut religios, mitologic sau de gen. În acest sens, poate fi considerată antiliterară, lumina fiind adevărata protagonistă.
Acest celebru tablou a fost creat pornind de la o scenă din portul Le Havre. Monet reprezintă o ceață care conferă lucrării, situată în portul francez, un fundal difuz. Nuanțele de portocaliu și galben contrastează puternic cu ambarcațiunile întunecate, la care puține sau niciun detaliu nu este imediat vizibil. Este o lucrare îndrăzneață și directă, care ênfățișează în prim-plan bărci mai mici, aproape purtate de mișcarea apei. Monet obține acest efect prin tușe separate, care redau și diverse nuanțe „scânteietoare” pe suprafața mării.
Între 15 aprilie și 15 mai 1874, Monet și-a expus lucrarea alături de Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Paul Cézanne, Edgar Degas și alți aproximativ treizeci de artiști. Aceștia și-au organizat singuri expoziția, întrucât erau de obicei respinși de Salonul de la Paris. Majoritatea vizitatorilor au fost nemulțumiți, chiar indignați, de acest stil. Cu toate acestea, Impresia lui Monet s-a bucurat de multă atenție, iar unii vizitatori au susținut chiar că nu reușeau deloc să recunoască ceea ce era reprezentat.
Un critic prezent la expoziție, M. Louis Leroy, a scris în Le Charivari un articol astăzi celebru, în care a folosit termenul „impresioniști”, pornind de la titlul acestui tablou. Deși Leroy folosise cuvântul în derâdere, grupul a decis să îl adopte, iar pictori precum Renoir și Degas au fost bucuroși să fie numiți impresioniști.
În ciuda notorietății sale, tabloul este, într-o oarecare măsură, atipic pentru opera lui Monet din această perioadă și pentru impresionism în general. Arată puțin din tratarea impresionistă a luminii și culorii. Culorile sunt destul de reținute, iar vopseaua nu este aplicată în tușe distincte de culori contrastante, ci în straturi foarte subțiri. În unele locuri, pânza ênsăși este vizibilă, iar singura utilizare a empastei se regăsește în redarea luminii solare reflectate pe apă. Tabloul este mai degrabă atmosferic decât analitic și are un spirit oarecum asemănător operelor lui Turner. Cu toate acestea, ilustrează deosebit de bine una dintre trăsăturile picturii impresioniste considerată pe atunci atât de revoluționară.
Tehnica este foarte „schițată” și, la vremea respectivă, ar fi fost privită mai degrabă ca un studiu preliminar decât ca o lucrare finalizată, potrivită pentru expunere. Chiar Monet considera lucrarea neterminată, motiv pentru care a adoptat titlul „Impresie”, pentru a o deosebi de alte lucrări, precum cealaltă sa vedere a portului Le Havre, prezentată la aceeași expoziție, deși și aceasta este lipsită de finisajul așteptat. În această lucrare, Monet a redus detaliile la minimum: șantierele navale din fundalul placat cu dale sunt doar sugerate prin câteva tușe, la fel ca bărcile din prim-plan. Ansamblul reprezintă încercarea rapidă a artistului de a surprinde un moment fugitiv. Tehnica aproape abstractă, extrem de vizibilă, atrage aproape mai multă atenție decât subiectul în sine — o idee complet străină privitorilor din acea vreme.
O curiozitate interesantă legată de acest tablou este că titlul său original era pur și simplu „Impresie”, dar criticul de artă Louis Leroy, văzându-l la o expoziție a impresioniștilor din 1874, l-a luat în derâdere în recenzia sa despre expoziție, intitulată „Expoziția impresioniștilor”. În recenzia sa, Leroy s-a referit la lucrarea lui Monet ca la o „Impresie, Doamne! Nu ar putea criticii să-i arunce o găleată de vopsea verde în față?”, afirmație care a dat naștere titlului actual al tabloului.
Tabloul ênfățișează un peisaj marin din portul Le Havre, din nordul Franței, caracterizat printr-o serie de tușe libere și rapide, care creează o atmosferă difuză și efemeră. Monet era mai interesat să surprindă senzațiile vizuale și efectele luminii naturale decât să redea realitatea așa cum apare ea. Aceasta a fost una dintre trăsăturile definitorii ale mișcării impresioniste, iar Impresie, răsărit de soare este una dintre cele mai reușite reprezentări ale acestei tehnici.
Astăzi, Impresie, răsărit de soare este considerat cel mai proeminent și mai recunoscut tablou impresionist din lume, alături de celebra Noapte înstelată a lui Van Gogh.
Impresie, răsărit de soare ocupă locul 8 în lista noastră de picturi celebre.