Descriere
Contrar picturii clasice, acest tablou nu spune nicio istorie, este pur și simplu o imagine a realității în modul în care un fotograf ar putea să o facă, fără niciun conținut religios, mitologic sau obișnuit. În acest sens, îl putem considera Antiliterar, fiind adevăratul protagonist lumina.
Acest celebru tablou a fost creat dintr -o scenă din Portul Le Havre. Monet reprezintă o ceață, care oferă un fundal cețos piesei așezate în portul francez. Tonurile de portocaliu și galben contrastează cu vasele întunecate, unde puțin sau deloc detaliu sunt vizibile imediat pentru public. Este o lucrare izbitoare și Franco care arată cele mai mici nave din prim -plan aproape conduse de mișcarea apei. Monet realizează efectul prin pensule separate, care arată, de asemenea, mai multe culori „sclipitoare” pe mare.
În perioada 15 aprilie - 15 mai 1874, Monet și -a prezentat lucrarea cu Camille Pissarro, Alfred Sisley, Édouard Manet, Paul Cézanne, Edgar Degas și aproximativ încă treizeci de artiști. Și -au organizat expoziția pe cont propriu, de vreme ce au fost respinși în sala de la Paris. Majoritatea vizitatorilor au fost dezgustați și chiar indignate de stil. Impresia lui Monet s -a bucurat de o atenție deosebită, iar unii vizitatori au declarat chiar că nu au putut să recunoască ceea ce a fost arătat.
Un critic care a participat la expoziție, M. Louis Leroy, a scris un articol acum faimos în Le Charivari în care a folosit termenul „impresionist” bazat pe titlul acestui tablou. Deși Leroy a folosit cuvântul batjocoritor, grupul a decis să -l adopte, iar pictori precum Renoir și Degas au fost fericiți să fie numiți impresionisti.
În ciuda notorietății sale, pictura este oarecum atipică pentru propria lucrare a lui Monet din această perioadă și impresionismul în general. Prezintă puțin din tratamentul impresionist al luminii și al culorii. Culorile sunt foarte restrânse, iar vopseaua nu se aplică în pensulele discrete de culori contrastante, dar în spălarea foarte subțire. În unele locuri, pânza este chiar vizibilă, iar singura utilizare a umpluturii este în reprezentarea luminii solare reflectate în apă. Pictura este mai atmosferică decât analitică și are un spirit ceva similar cu lucrările lui Turner. Cu toate acestea, ilustrează în special una dintre caracteristicile unui tablou impresionist care a fost considerat atât de revoluționar.
Tehnica este foarte „schematică” și ar fi fost văzută ca un studiu preliminar pentru un tablou, mai degrabă decât ca o lucrare adecvată pentru expunere. Monet însuși a văzut lucrarea la fel de neterminată și, din acest motiv, a adoptat titlul de „impresie” pentru a o distinge de lucrări precum cealaltă viziune a lui Le Havre în aceeași expoziție, deși îi lipsește și finisajul așteptat. În această lucrare, Monet a eliminat detaliile la minimum: șantierele navale din partea de jos a plăcilor sunt pur și simplu sugerate de câteva pensule, la fel ca navele din prim -plan. Setul reprezintă încercarea rapidă a artistului de a surprinde un moment trecător. Tehnica aproape abstractă, extrem de vizibilă, atrage aproape mai multă atenție decât tema în sine, o noțiune, apoi total străină de spectatori.
O curiozitate interesantă despre acest tablou este că titlul original al operei a fost pur și simplu „impresie”, dar criticul de artă Louis Leroy, văzând pictura într -o expunere a impresionistilor în 1874, a făcut distracție de ea în recenzia ei despre expoziție, intitulându -și -l Critica ca „expunerea impresionanților”. În critica sa, Leroy s -a referit la opera lui Monet drept „impresie, pentru că Dumnezeu! Nu pot criticii să arunce un cub de vopsea verde pe fața lor?”, Care a dat naștere titlului actual al tabloului.
Pictura prezintă un peisaj maritim în portul Le Havre, în nordul Franței, și se caracterizează printr -o serie de pensule libere și rapide, care creează o atmosferă efemeră și efemeră. Monet a fost mai interesat de captarea senzațiilor vizuale și de efectele luminii naturale decât de a reprezenta realitatea așa cum se vede. Aceasta a fost una dintre caracteristicile distinctive ale mișcării impresioniste, iar „imprimarea soarelui răsărit” este una dintre cele mai bune reprezentări ale acestei tehnici.
Astăzi, impresia Soarelui răsărit este considerată cea mai proeminentă și recunoscută pictură impresionistă de pe planetă, împreună cu Faimoasa pictură de stele Van Gogh Night.
Tipărirea soarelui răsărit ocupă poziția nr. 8 pe lista de picturi celebre