Descriere
Pictura „The Lunchon in the Studio” de Edouard Manet este o capodoperă care reprezintă o scenă zilnică a vieții pariziene din secolul al XIX -lea. Lucrarea a fost pictată în 1868 și se află în prezent în colecția Musée d'Orsay din Paris.
Stilul artistic al lui Manet se caracterizează prin pauză cu tradiția academică și accentul său pe reprezentarea vieții moderne. În acest tablou, Manet folosește un stil realist pentru a înfățișa două figuri într -o sală de studiu. Compoziția vopselei este interesantă, deoarece Manet folosește o perspectivă oblică pentru a arăta masa și figurile dintr -un unghi neobișnuit.
Culoarea este, de asemenea, un aspect remarcabil de vopsea. Manet folosește o paletă de culori moi și tonuri pastelate pentru a crea o atmosferă intimă și confortabilă. Utilizarea luminii naturale este de asemenea remarcabilă, deoarece lumina care intră prin fereastră creează un efect de umbră și lumină asupra figurilor și a obiectelor camerei.
Istoria picturii este interesantă, deoarece a fost supusă unor controverse pe vremea sa. Figura feminină din tablou a fost identificată ca modelul Victorine Meurent, care apare și în alte lucrări ale lui Manet, inclusiv „Olympia” și „Lejeuner Sur L’Hebe”. Reprezentarea unei femei goale într -o scenă zilnică a fost considerată scandaloasă de unii critici și publici ai vremii.
În plus, există aspecte puțin cunoscute despre pictură, cum ar fi faptul că Manet a adăugat figura masculină în tablou după ce a pictat -o inițial doar cu figura feminină. De asemenea, se crede că tabloul a fost influențat de opera artistului spaniol Diego Velázquez, în special pentru pictura sa „Las Meninas”.
În rezumat, „The Lunchon in the Studio” este o capodoperă a artei moderne care reprezintă viața de zi cu zi a timpului lui Manet. Stilul său artistic, compoziția, culoarea și controversa istorică fac din acest tablou o lucrare de artă fascinantă și semnificativă.