Descriere
** "Pictura supremă - 1916" ** din Kazimir Malevich este prezentat ca un exemplu impecabil al mișcării suprematiste pe care a fondat -o. Această lucrare, care, dintr -o privire superficială, poate părea o colecție de forme geometrice aleatorii, dezvăluie în esența sa o deplasare radicală către o realitate nouă și mai spirituală, îndepărtându -se de limitele tradiționale ale reprezentării obiective.
Compoziția „picturii supreme - 1916” se caracterizează printr -un ansamblu de figuri geometrice: dreptunghiuri și segmente colorate care plutesc într -un fel de spațiu eteric alb. Malevich, în această lucrare, se joacă cu echilibrul și tensiunea formelor care par introduse într -un vid infinit. Culorile, de la roșu și verde la negru și gri, nu se supun regulilor perspectivei tradiționale, ci sunt organizate într -un mod care par să încerce să obțină puritatea vizuală, un ideal de ordine și armonie.
Utilizarea spațiului negativ în această compoziție este crucială. Nu numai că servește în fundalul formelor geometrice, dar creează un efect de negravare și mișcare, ca și cum fiecare formă ar fi suspendată în continuarea transformării. În absența unor figuri umane sau elemente reprezentative, Malevich ne invită la o meditație asupra esenței pure a energiei și spiritualității. Tonurile de roșu și verde, poziționat strategic, reușesc să atragă viziunea privitorului, ghidându-l printr-o narațiune neliniară în care experiența senzorială este în prim plan.
Supremismul, ca teorie și practică, a fost o revoluție la vremea sa. Malevich a proclamat că arta nu ar trebui să se limiteze la imitarea naturii, ci ar trebui să apară din elemente geometrice pure pentru a obține o senzație supremă care era dincolo de tangibilă. În acest scop, „pictura supremă - 1916” nu numai că reflectă teoria lui Malevich, dar o pune în practică într -un mod vizionar pentru timpul său.
Fiecare culoare din această imagine are propriul său sens și pare să fie în conversație cu celelalte elemente. Roșu intens poate fi văzut ca un simbol al pasiunii și al revoluției, lucru care era foarte în ton cu vremurile zbuciumate în care a lucrat Malevich. Negrul, o constantă în lucrarea sa, ar putea fi interpretată ca simbolul „zero al formei”, termen pe care Malevich l -a folosit pentru a descrie punctul de plecare al compozițiilor sale.
Contextul istoric al acestei lucrări merită, de asemenea, menționat. În 1916, Rusia a fost cufundată în Primul Război Mondial și primele convulsii revoluționare din 1917 au fost pe cale să explodeze. Malevich, care lucrează în mijlocul acestei agitații, creează o lucrare care, deși pare lipsită de referințe directe la aceste evenimente, reflectă o căutare a unei ordine superioare și a spiritualității în mijlocul haosului.
Pentru a înțelege acest tablou, trebuie să se poziționeze în pragul unei noi percepții. „Pictura supremă - 1916” Nu este pur și simplu o colecție de forme. Este o declarație de principii, un manifest vizual care iese în evidență în puritatea și simplitatea sa și care continuă să ne conteste noțiunile despre ceea ce ar putea fi și înseamnă. Kazimir Malevich nu numai că a creat o capodoperă a abstracției, dar ne -a lăsat și o moștenire filosofică care continuă să influențeze modul în care înțelegem creativitatea și percepția artistică.
KUADROS ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
Picturi de ulei realizate manual, cu calitatea artiștilor profesioniști și sigiliul distinctiv al KUADROS ©.
Serviciul de reproducere a artei cu garanție de satisfacție. Dacă nu sunteți complet mulțumit de replica tabloului dvs., vă rambursăm banii 100%.