Descriere
În vasta și bogată traiectorie a lui Kazimir Malevich, am găsit o lucrare neobișnuită și fascinantă intitulată „Peisaj lângă Kiev - 1930”. Această lucrare ne oferă o fereastră către evoluția artistică a creatorului suprematismului, o mișcare care a căutat să elibereze arta tiraniei obiectului. Cu toate acestea, tabloul nu respectă strict preceptele celebrului său curent, ci pare parte a perioadei târzii a lui Malevich, unde observăm o oarecare reconciliere cu lumea figurativă.
„Peisajul de lângă Kiev” este prezentat ca un amalgam de amalgam de tradiție și inovație, prezentând o panoramă bucolică care, la prima vedere, ar putea părea o pauză cu limbajul geometric și abstract abisal prin care Malevich este recunoscut la nivel mondial. Cu toate acestea, o inspecție detaliată relevă faptul că vopseaua păstrează o structură compozițională precisă și gestionarea experimentală a culorilor, elemente caracteristice ale explorării sale suprematiste.
Lucrarea este construită cu un sentiment de echilibru și seninătate, unde câmpurile, drumurile și construcțiile rurale sunt distribuite pe pânză cu o armonie aproape matematică. La orizont, delimitarea caselor sau a altor clădiri este schematică, amintindu -și unele dintre studiile constructiviste și cubiste care au marcat primele lor investigații. Clădirile nu încearcă să reproducă cu adevărat lumea naturală; În schimb, ele stau ca simboluri ale relației dintre om și peisaj, între cele construite și cele naturale.
Utilizarea culorii în „Peisajul de lângă Kiev” ne amintește, de asemenea, de căutarea neîncetată a lui Malevich pentru transcenderea realității tangibile. Verde, galben și ocru al tabloului sunt vibrante și pure, fără a cădea în ispita unui realism autentic. Malevich nu intenționează să reprezinte culorile așa cum se vede, ci așa cum se simt, împingând privitorul la o reflecție asupra percepției și experienței mediului. Tehnica colorată, deși aplicată în straturi netede și precise, transmite o senzație de luminozitate și căldură care revitalizează peisajul.
Cerul, cu un albastru curat și clar, nu se confruntă cu acțiunea norilor sau a fenomenelor meteorologice, ci este stabilit ca o vastitate infinită, o resursă pe care Malevich o explorase deja în câmpia metafizică a compozițiilor sale suprematiste. Astfel, cerul „peisajului de lângă Kiev” devine un simbol al eternității și al infinitului, dimensiuni spirituale care pătrund întotdeauna lucrările lor cele mai abstracte.
Deși pictura nu include figuri umane, prezența implicită a omului este incontestabilă. Casele Serenas, drumurile delimitate, toate aceste elemente ne spun despre un spațiu locuit, zilnic și esențial uman. Malevich, prin această omisiune a figurii directe, permite privitorului să se proiecteze în peisaj, completând scena cu prezența sa mentală și emoțională.
„Peisajul de lângă Kyiv - 1930” devine apoi o piesă crucială pentru a înțelege complexitatea și evoluția artei lui Kazimir Malevich. Este o lucrare care spune posibilitatea reintegrarii contemplației naturii într -o modernitate care nu renunță la experimentarea formală și cromatică. În acest tablou, Malevich ne invită la un dialog între inovație și tradiție, între abstract și concret, servind ca o punte rafinată între principiile sale suprematiste radicale și o viziune mai umanizată și contemplativă a lumii.
KUADROS ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
Picturi de ulei realizate manual, cu calitatea artiștilor profesioniști și sigiliul distinctiv al KUADROS ©.
Serviciul de reproducere a artei cu garanție de satisfacție. Dacă nu sunteți complet mulțumit de replica tabloului dvs., vă rambursăm banii 100%.