Descriere
Pictura nr. 42 Cele șapte virtuți: temperatul artistului italian Giotto Di Bondone este o capodoperă a artei renascentiste. Piesa măsoară 120 x 55 cm și este situată în colecția Galleria degli Uffizi din Florența, Italia.
Stilul artistic al lui Giotto este cunoscut pentru realismul și capacitatea sa de a surprinde emoția umană în lucrările sale. În acest tablou, puteți vedea clar abilitățile artistului în reprezentarea figurii umane. Cele șapte virtuți sunt reprezentate de femei, fiecare dintre ele cu o expresie facială și un gest unic care reflectă virtutea sa.
Compoziția tabloului este foarte interesantă, deoarece Giotto folosește o tehnică numită „pictură în perspectivă”. Aceasta înseamnă că imaginea este văzută ca și cum ar fi într -un spațiu cu trei dimensiuni, ceea ce face ca cifrele să pară mai reale și mai aproape de privitor. În plus, cele șapte virtuți sunt aranjate într -o linie diagonală care creează o mișcare vizuală care ghidează ochiul privitorului prin imagine.
În ceea ce privește culoarea, Giotto folosește o paletă limitată de tonuri pastelate și culori moi care reflectă seninătatea și calmul virtuților reprezentate. Fundalul este un ton albastru deschis care contrastează cu culorile mai calde ale figurilor.
Povestea din spatele tabloului este interesantă, deoarece se crede că a fost comandată de Papa Bonifacio VIII pentru a decora capela San Pedro din Vatican. Cu toate acestea, tabloul nu a fost niciodată livrat și motivul nu este cunoscut. Lucrarea a fost dobândită de familia Medici în secolul al XV -lea și a devenit parte a colecției Galleria Degli Uffizi în secolul al XVIII -lea.
Un aspect puțin cunoscut al tabloului este faptul că Giotto a folosit o tehnică numită „Verdaccio” pentru a crea umbra în figuri. Această tehnică este de a aplica un strat de vopsea verde sub piele și apoi de a adăuga straturi de culoare deasupra pentru a crea o senzație de adâncime și umbră.
În concluzie, pictura nr. 42 Cele șapte virtuți: Temperat de Giotto Di Bondone este o capodoperă a artei renascentiste care se remarcă pentru stilul său artistic realist, compoziția sa în perspectivă, paleta limitată de culori moi și tehnica sa de umbrire a verdaccio. Povestea din spatele picturii și utilizarea tehnicilor puțin cunoscute fac din această lucrare o piesă unică și interesantă în istoria artei.