Descriere
Pictura „în abatorul” din Lovis Corint, realizată în 1893, este o lucrare care rezonează cu energia emoțională intensă caracteristică a artistului și reflectă nu numai stăpânirea sa tehnică, ci și capacitatea sa de a aborda probleme sumbre și provocatoare ale umanului uman existență. Corint, membru al mișcării expresioniste, folosește scena abatorului ca scenariu pentru a explora brutalitatea vieții de zi cu zi printr -o abordare viscerală și intensă, care nu lasă pe nimeni indiferent.
Din prima vedere, compoziția este prezentată ca un vârtej al mișcării și activității. Personajele care populează pânza, deși nu sunt tratate în detaliu, sunt prezentate într -o stare de acțiune frenetică, cu gesturi și posturi largi care sugerează o luptă fizică și morală. Atmosfera se simte încărcată, aproape opresivă. Există un sentiment organizat de haos, în care viața și moartea coexistă în același spațiu, simbolizând dualitatea existenței. Miguel Ángel, profesor renascentist, poate că l -a inspirat pe Corint în tratamentul său asupra figurilor umane, dar în „În abator”, artistul se îndepărtează de idealizare pentru a aduce un omagiu realității dure a vieții.
Paleta de culori a lucrării este o altă dintre cele mai șocante caracteristici ale sale. Corint optează pentru tonuri întunecate și teribile care predomină în scenă, cu despicături roșii care evocă imediat sângele și violența abatorului. Aceste culori nu numai că subliniază cruzimea intrinsecă a actului de ucidere, dar servesc și la crearea unui contrast dramatic cu cele mai clare zone ale fundalului, unde sunt percepute acoperișurile și structurile spațiului, determinând scena să evidențieze și mai mult cu ea ton grotesc. Lumina este utilizată strategic pentru a delimita figurile și accentuarea tensiunii, ghidând privirea privitorului spre focurile de acțiune și conflict.
Utilizarea perii este remarcabilă și dinamică. Corint aplică o tehnică liberă, adesea cu perii groase și atingeri determinate care conferă suprafeței un sentiment de textură vie. Acest stil, care poate fi înțeles ca un răspuns la modernitate, infuzează un sentiment de imediatitate și emoție în muncă. Atunci când observăm munca, se poate reconceptualiza experiența de zi până la zi într -o lumină diferită, ceea ce o face aproape epică în arbora și în brutalitatea ei.
Este demn de remarcat faptul că Lovis Corint, de -a lungul carierei sale, a contestat constant convențiile artei consacrate din vremea sa. Influențată de tradiția realismului și a impresionismului, munca sa s -a aliniat ulterior de expresionism, făcându -l să fie o punte între aceste mișcări. Lucrări precum „în abator” nu sunt doar o reflectare a capacității lor individuale de pictor, ci și un comentariu social cu privire la deconectarea vieții urbane cu privire la realitățile muncii și subzistenței.
În timp ce „în abator”, este posibil să nu fie cea mai cunoscută lucrare a lui Corint, valoarea sa constă în capacitatea sa de a invoca reflecția și emoția privitorului, punând întrebări despre ciclul vieții și morții, precum și moralitatea inerentă a bătăliei pentru supraviețuire. În demersul său față de grotesc, pictorul ne obligă să ne confruntăm cu propriul nostru loc în acest ciclu, ceea ce îl face o piesă fundamentală nu numai să înțelegem calea individuală a lui Corint, ci și să înțelegem cel mai larg context al artei moderne la care a început să apară sfârșitul secolului al XIX -lea.
KUADROS ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
Picturi de ulei realizate manual, cu calitatea artiștilor profesioniști și sigiliul distinctiv al KUADROS ©.
Serviciul de reproducere a artei cu garanție de satisfacție. Dacă nu sunteți complet mulțumit de replica tabloului dvs., vă rambursăm banii 100%.