Descriere
Pictura de improvizație 28, a doua versiune a lui Wassily Kandinsky este o capodoperă a artei abstracte. Această piesă a fost creată în 1912, într -o perioadă în care Kandinsky explora relația dintre muzică și artă. Pictura este o reprezentare vizuală a muzicii și puteți vedea cum se combină culorile și formele pentru a crea armonie vizuală.
Compoziția tabloului este foarte interesantă. Kandinsky a folosit forme geometrice și linii curbate pentru a crea o senzație de mișcare și ritm. Vopseaua este împărțită în secțiuni, fiecare cu propriul model și culoare. Secțiunea superioară a vopselei este mai întunecată și este compusă din forme mai unghiulare, în timp ce secțiunea inferioară este mai clară și este compusă din forme mai moi și mai curbate.
Utilizarea culorii în vopsea este impresionantă. Kandinsky a folosit o paletă de culori vibrante și saturate pentru a crea o senzație de energie și vitalitate. Culorile sunt amestecate și se suprapun, creând un sentiment de adâncime și mișcare. Pictura este un exemplu perfect de utilizare a culorii ca mijloc de exprimare a emoțiilor și sentimentelor.
Istoria picturii este, de asemenea, foarte interesantă. Prima versiune de improvizație 28 a fost distrusă în timpul celui de -al doilea război mondial, iar Kandinsky a trebuit să o creeze din nou în 1913. A doua versiune este cea care se află în prezent în colecția Muzeului Guggenheim din New York.
Există câteva aspecte puțin cunoscute despre tabloul care merită menționat. De exemplu, se spune că Kandinsky a folosit muzica lui Arnold Schoenberg ca inspirație pentru pictură. De asemenea, se mai spune că tabloul a fost creat într -o perioadă în care Kandinsky se confrunta cu teosofia, un curent filosofic care caută unirea dintre om și divin.