Descriere
Această lucrare a maestrului Caravaggio este cunoscută și sub numele de pelerinajul Domnului nostru la Emaus sau pur și simplu Cina Emaus. Pictura arată momentul în care cei doi apostoli care îl însoțesc își dau seama că cine le -a vorbit toată ziua a fost iubitul său profesor.
Pictat în apogeul faimei artistului, acesta este unul dintre cele mai impresionante picturi religioase din istoria artei. În acest tablou, Caravaggio surprinde în mod genial punctul culminant dramatic al momentului, al doilea exaxt în care discipolii înțeleg brusc cine a fost în fața lor de la început. Acțiunile și reacția sa naturală transmit uimirea sa dramatică: unul este pe cale să sară de pe scaunul său, în timp ce celălalt își întinde brațele într -un gest de neîncredere. Iluminarea brută subliniază intensitatea întregii scene.
În lucrare, Caravaggio arată discipolii ca muncitori obișnuiți, cu fețe cu barbă, haine încrețite și zdrobite, spre deosebire de tânărul Hristos, fără barbă, care pare să fi venit dintr -o lume diferită.
Există câteva secrete ascunse în diferite puncte. În lucrare, artistul a ascuns un ou de Paște, de exemplu. Umbra proiectată de coșul de fructe de pe masă pare să înfățișeze un pește, care ar putea fi o aluzie la marele miracol.
Și există mai multe comori ascunse în această capodoperă. Uneori, un defect nu este deloc un defect, ci o lovitură de geniu. Să luăm, de exemplu, țesătura coșului de răchită care se zvâcnește la marginea mesei din centrul vopselei.
Deși nenumărate ochi s -au minunat de drama misterioasă care se dezvoltă în interiorul acelui han, sensul unei imperfecțiuni aproape imperceptibile a trecut până acum neobservat de -a lungul secolelor.
O crenguță liberă, care iese în evidență din împletitura țesutului, transformă faimoasa pânză a Caravaggio într -un act îndrăzneț, o provocare spirituală pentru observator.
Pentru a aprecia toate implicațiile acestui mic detaliu, merită să ne amintim contururile mediului general pe care Caravaggio îl evocau în activitatea sa.
Tema Cina Emaus este ceva care a inspirat mari profesori din istorie, de la Rembrandt la Velásquez. Momentul cheie este povestit în Evanghelia lui Luca în Noul Testament. Există istoria mâncării intime a lui Hristos cu cei doi discipoli, Lucas și Cleofás, care ignoră adevărul însoțitorului. În pictură, pâinea a fost deja împărțită și binecuvântată, iar a venit vremea, potrivit poveștii Evangheliei, că Hristos „deschide” ochii adepților săi și dispare „din vederea lui”.
Capodopera surprinde un prag mistic între umbre și lumină, a doua magie înaintea lui Hristos, care este înfășurată de silueta unui străin din spatele lui, dispare din lume. În acel moment incomensurabil dintre Apocalipsa și dispariția, Caravaggio Hila, complotul său, întâlnirea principală dintre două lumi.
Când adevărul este unchiul patern al lui Hristos, Cleofás, se ridică de la președintele său prizonier de panică și uimire până la revelație: coatele sale sunt ridicate dinamic prin mânecile hainei sale.
Pe cealaltă parte a fructului de răchită, din dreapta, Lucas își deschide brațele înalte, ca revendicând implauzibilitatea scanării, atrăgând aceeași postură pe cruce în momentul morții sale dureroase. Între timp, hanul este imperturbabil, observând fără a înțelege în timp ce ascultă cuvintele pe care Hristos le -a vorbit cu discipolii săi uimiți, neputând capta sensul unui moment transcendental pentru umanitate.
Caravaggio trebuie să fi fost conștient de coregrafia acestei scene extraordinare, echilibrându -l între regatul perisabil și unul care este dincolo. Este un lucru să ilustrezi un moment de revelație pe care alți artiști au îndrăznit să -l surprindă în artă. Un alt lucru este de a face observatorii operei sale să participe cu adevărat la uimirea epifaniei: transformarea pânzei în scenariul în sine în care o trezire spirituală este potențială și reală.
În acel moment de uimire colectivă, iubitul Fiului lui Dumnezeu, Mesia așteptată, s -a împlinit și îndeplinește toate scripturile.
Alegerea fructelor la masă este deliberată, desigur; Deoarece combinate cu celelalte elemente ale tabelului, acestea au un sens simbolic. Apple, aici putrezit, reprezintă simbolul ispitei și căderea omului. Venirea lui Hristos este simbolizată de raza de lumină reflectată prin recipientul de sticlă de pe fața de masă, care poate fi înțeleasă ca un simbol al nașterii virginale - lumina pătrunde în sticlă fără a o rupe - și pâinea este ușor de recunoscut ca simbol ca simbol Trupul lui Hristos, întruparea Lui.
În cele din urmă, sacrificiul lui Hristos este simbolizat de strugurii pe care Belllori le critică. Strugurii sunt sursa vinului, care devine, Euharistia romano -catolică, în sângele lui Hristos. În consecință, Caravaggio a folosit coșul de fructe pentru a sublinia și a susține sensul poveștii pe care a pictat -o.
Caravaggio a ales să reprezinte în această lucrare un moment dramatic în istoria omenirii, și anume acea fracție a unei secunde în care doi apostoli din apropiere își dau seama că sunt martorii unui miracol al puterii de neimaginat. Marele artist îngheață momentul într -un mod magistral. Artistul face ca acel moment să fie permanent, permițând în același timp observatorului să -și ia timpul, să ia în considerare miracolul întruchipat pe pânză și să experimenteze acel sentiment de șoc și uimire pe care cei doi apostoli au simțit -o.
Aceasta este, fără îndoială, o adevărată capodoperă a Renașterii și o pictură religioasă preferată a echipei Kadros.
Ucenicii Emaus ocupă poziția nr. 82 pe lista de picturi celebre