Altitudinea crucii (panoul din dreapta)
Altitudinea crucii (panoul din dreapta)
Altitudinea crucii (panoul din dreapta)
Treceți cursorul de pe imagine pentru a o extinde. Faceți clic pe imagine pentru a mări
Altitudinea crucii (panoul din dreapta)Altitudinea crucii (panoul din dreapta)Altitudinea crucii (panoul din dreapta)

Altitudinea crucii (panoul din dreapta)

Peter Paul Rubens
Dimensiune (cm): 58x20
Preț:
€136,95 EUR

Descriere

Altitudine încrucișată: panoul drept

Altarul Altitudine încrucișată Este o capodoperă a perioadei baroce a pictorului de flamenco Peter Paul Rubens. Lucrarea a fost instalată inițial pe altarul principal al Bisericii Santa Walburga din Anvers (deja distrus), iar acum se află în Catedrala Doamnei noastre din Anvers.

Celebra reprezentare a înălțimii crucii lui Petru Paul Ruben, a fost comandată inițial ca un altar pentru Biserica Sf. Walpurgis din Anvers.
Deși a fost compusă ca un triptic în ulei pe pânză, tabloul este neobișnuit, deoarece Rubens a reprezentat o scenă împărțită în trei panouri în loc să adere la compoziția tradițională a tripticului în care Fecioara și Copilul sunt de obicei văzute în panoul central Iar sfinții sunt înfățișați. în fiecare dintre panourile laterale atașate.

Acest triptic are dimensiuni impresionante, măsoară 4,5 metri înălțime cu 6,5 metri lățime atunci când este deschis. Cadrul original, din păcate, pierdut, ar fi făcut ca vopseaua să fie mai impresionantă ca mărime! Datorită dimensiunii sale, Rubens l -a pictat în locul din spatele unei perdele. În afara aripilor (vizibile atunci când altarul este închis) Puteți găsi patru sfinți asociați cu Biserica Santa Walburga: Los Santos Amando și Walburga la stânga și Sfinții Catalina din Alexandria și au ales la dreapta.

Rubens a fost unul dintre cei mai prolifici și căutați pictori din perioada barocă, în general (deși nu întotdeauna) definiți în pictură și sculptură prin reprezentarea acțiunii și emoției în moduri destinate să inspire catolicii credincioși (acest triptic a fost pictat mai puțin decât la un secol după provocarea lui Martin Luther pentru autoritatea Bisericii Catolice).

În panoul central, vedem momentul dramatic când crucea răstignirii lui Hristos se ridică în poziția sa verticală. Rubens a creat un puternic accent diagonală prin plasarea bazei crucii în capătul din dreapta jos al compoziției și a părții superioare a crucii în stânga sus, transformând corpul lui Hristos în punctul focal. Această diagonală puternică consolidează ideea că este un eveniment care se dezvoltă în fața privitorului, în timp ce bărbații luptă pentru a ridica greutatea încărcăturii lor. 

La această tensiune dinamică se adaugă senzația vizuală că cei doi bărbați din dreapta jos sunt pe cale să se spargă în spațiul privitorului în timp ce lucrează pentru a trage crucea (vezi imaginea de mai sus). Privitorul este prins într -o anxietate, așteptând finalizarea acțiunii.

În panoul din stânga (mai jos, stânga) se află Sfântul Ioan Evanghelist și Fecioara Maria, care stând în umbra afluentului stâncos de pe ei, privesc spre stânga lor ceea ce se dezvoltă în fața ochilor lor. Arătat în demisie liniștită și durere pentru soarta lui Hristos, grupul de femei de mai jos este un contrast marcat al emoției supraexcitate. Aici, de asemenea, Rubens folosește o diagonală de -a lungul liniei femeilor de la partea inferioară din dreapta la stânga, despărțindu -i pe Ioan și Maria, permițând privitorului să se concentreze asupra reacției sale. 

Panoul din dreapta (de mai sus, din dreapta) continuă evenimentul narativ în timp ce soldații romani îi pregătesc pe cei doi hoți pentru destinul lor, deoarece vor fi răstigniți lângă Hristos. Un hoț, care este deja blocat pe cruce pe pământ, este scurtat înapoi în spațiu, în timp ce celălalt, chiar în spatele lui, cu mâinile legate, este luat de forță de părul său. Diagonala pe care Rubens l -a creat aici se desfășoară în direcția opusă față de cea a panoului din stânga, trecând din stânga jos la dreapta sus de -a lungul liniei create de piciorul și gâtul calului cenușiu. Aceste diagonale opuse creează și mai multă tensiune în compoziție, crescând senzația de dramă și acțiune haotică a privitorului. 

Pe lângă compoziția figurativă puternică, cele trei panouri sunt unificate vizual prin peisaj și cer. Panourile din stânga și centrale împărtășesc un afecțiune stâncoasă acoperită cu stejari și viță de vie (ambele cu sens hristologic). Rețineți că San Juan, Fecioara Maria și soldații romani chiar în stânga crucii stau în aceeași linie de pământ. 

Unificarea panourilor centrale și de drept se realizează prin cer, care începe să se întunece în panoul central, îndreptându -se spre iminenta eclipsă a dreptului spre dreapta, eveniment povestit în Evanghelia Matei (27:45): „A Din prânz, întunericul a acoperit întregul pământ ... ” Această atenție la precizie biblică se vede și în textul pergament din vârful Crucii, care spune: „Iisus din Nazaret, regele evreilor”, scris în greacă, latină și aramaică, așa cum este povestită în Evanghelie de Juan (19 : 19-21). În ambele cazuri, Rubens a respectat unul dintre principalele mandate ale Consiliului de la Trent (1545-63), care a cerut o precizie istorică în reprezentarea evenimentelor sacre (în Consiliul de la Trent, autoritățile ecleziastice au decis în esență problemele teologice ridicate de Martin Luther și protestanții.

Altarul de ridicare a crucii  A fost prima comisie pe care Rubens a primit -o după ce s -a întors la Anvers din șederea sa în Italia din 1600 până în 1609, unde a lucrat în orașele Mantua, Genova și Roma.

Având în vedere timpul său prelungit în Italia, el nu este surprinzător că vedem o serie de influențe italiene în această lucrare. Bogăția de colorare (notează albastru și roșu de -a lungul compoziției) și tehnica picturală a lui Rubens își amintesc de cele ale profesorului venețian Tiziano, în timp ce contrastele dramatice ale luminii și întunericului își amintesc tenebrismul (întunericul) din Caravaggio în compozițiile lor romane, cum ar fi cum San Pedro Crucifixion  (stânga). And, in fact, we can clearly see Rubens' interest in his Italian counterpart in the sense of physical effort, the use of the runoff, where the figures transfer the limits of the pictorial plane towards the spectator's space, and in the use of the diagonală. .

În ceea ce privește musculatura și fizicianul figurilor masculine ale lui Rubén, se poate stabili o legătură clară cu bărbații goi ai lui Miguel Ángel (igudi) pe acoperișul Capelei Sixtine. Pe lângă faptul că ne uităm la lucrările profesorilor din trecut și contemporani, știm că Rubens a fost interesat și de studiul antichității clasice (Grecia antică și Roma). De fapt, figura lui Hristos pare să se bazeze pe una dintre cele mai faimoase opere de antichitate, Laocoonte, acea Rubens Drew În timpul șederii sale la Roma.

Vizualizate recent