Descriere
Giorgione a fost întotdeauna considerat unul dintre cei mai mari artiști din Renaștere și a căror influență asupra generațiilor următoare de pictori a fost considerabilă. În ciuda faimei sale, se știe foarte puțin despre viața sa scurtă (ar fi putut muri în timpul unei epidemii de ciumă în 1510 până la 32 sau 33 de ani) și doar câteva tablouri pot fi atribuite definitiv lui. Inițial a studiat cu Giovanni Bellini, pare să fi fost influențat de Leonardo și ar putea considera Tiziano și Sebastiano del Piombo ca studenți.
Închinarea păstorilor este una dintre puținele lucrări ale lui Giorgione atribuite în totalitate și în unanimitate artistului.
Pictat în c.1505 - 1510, nu există nicio documentație care să identifice cine a comandat piesa. Cu toate acestea, este un obiect relativ mic, care îi determină pe savanți să presupună că a fost creat pentru devotament personal și nu ca un altar.
Închinarea păstorilor este uneori cunoscută sub numele de Nașterea lui Allendale, deoarece a aparținut biscays-ului Allendale de aproape un secol (1847-1937). De -a lungul secolelor, tabloul a avut mulți proprietari privați. În cele din urmă, în 1937, Fundația Samuel H. Kress a oferit -o Galeriei Naționale de Artă din Washington DC, unde încă se atârnă.
Fidel stilului lui Giorgione, închinarea păstorilor are două părți clar definite; Sfânta familie și ciobanii din dreapta și frumosul și strălucitorul peisaj italian din spatele stângului. Dragostea artistului pentru natură și aprecierea pentru peisaj este adesea evidentă în lucrarea sa, iar acest tablou nu face excepție.
Maria, Iosif și copilul Isus sunt reprezentați stând în fața unei peșteri întunecate, în loc de un grajd. Sunt îmbrăcați în haine opulente, în timp ce copilul Isus este gol și pare să fie întins pe podea în loc de iesle tradițional. Păstorii se îmbracă cu mai multă modestie și îngenunchează împotriva nou -născutului Salvador. În timp ce scena de închinare se află în prim plan și reprezintă două treimi din vopsea, în spatele stângii există o scenă venețiană vie și strălucitoare.
În timp ce reclamele păstorilor erau o temă destul de comună în tablourile vremii. Cu toate acestea, reprezentările Evangheliei Sfântului Luca, care indică faptul că păstorii au fost primii care au adus un omagiu noului rege, au fost mai puțin comune. Interpretarea lui Giorgione a scenei este o capodoperă și ilustrează clar geniul său în utilizarea culorii și compoziției. Ulterior, a devenit o temă din ce în ce mai populară.
Sensul închinării păstorilor este neobișnuit de simplu. Este clar o interpretare a păstorilor care îl onorează pe Isus la nașterea lui. Cu toate acestea, simbolismul sub sens este mai subtil și mult mai profund.
De dragul contextului, este important să ne amintim că în secolul al XVI -lea la Veneția, tendințele religioase ale vremii au fost să efectueze servicii devoționale în privat în propria lor casă. Mulți membri ai nobilimii influente au reutilizat zonele caselor lor ca capele și invitau preoți să efectueze servicii pentru familiile lor și să intimă într -un mediu mai exclusivist. De aici moda în creștere a unei iconografii mai mici pentru locuri mai puțin voluminoase. Este posibil ca acest lucru să -l fi determinat pe Giorgione să adauge mai mult sens și sens lucrărilor sale religioase. Închinarea păstorilor ar fi putut fi cu ușurință unul dintre acele tablouri.
La prima vedere, poate părea ciudat că Isus se află, dezbrăcat, pe podeaua pietroasă. Cu toate acestea, într -o inspecție mai atentă, copilul este de fapt așezat pe o cârpă albă. Această țesătură este aceeași țesătură albă care acoperă altarul de piatră în timpul masei. Dacă acesta este cazul, atunci copilul este euharistia sau trupul gol al lui Hristos prezentat în timpul sacramentelor. Atunci este clar că Giorgione nu a reprezentat doar Evanghelia lui Luca, dar, de fapt, prima masă.
Există multe alte simboluri frumoase în pictură; Îmbrăcămintea de aur strălucitoare a lui Iosif înseamnă casa regală a lui David și linia lui Isus, tufișul lui Laurel în prim -plan indică bucurie și înviere și, desigur, sosirea unui oraș nou și genial în dealul sugerat de peisajul din partea de jos .
Giorgione era bine cunoscut pentru dragostea lui pentru natură și scenele frumoase, așa că folosirea temei pastorale a păstorilor pentru a arăta dragostea copilului Isus ar părea o opțiune evidentă pentru el. Cu toate acestea, marea profunzime a sensului și simbolului devoțional este cea care a fost cea mai mare inspirație pentru artiștii care l -au urmat. Titan, marele admirator și colegul Giorgione, a pictat ulterior multe dintre aceleași iconologii în propria adorație a păstorilor în 1533, inclusiv The Naked Hristos, The White Fabric și The Golden Robe of Joseph. Cu toate acestea, oricât de frumos și obținut, îi lipsește luminozitatea și originalitatea operei lui Giorgione.
Deși lucrările lui Giorgione sunt limitate datorită morții sale timpurii, importanța geniului său nu ar trebui subestimată. Mulți mari artiști au abordat apoi problema cuvintelor lui Lucas într -un fel sau altul, dar niciunul, nici măcar Tiziano, nu a reușit să transmită profunzimea sensului obținut de Giorgione. Închinarea păstorilor este o capodoperă a culorii, a luminii și a emoției pure care încă nu a fost depășită.