Descriere
Strigătul este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale pictorului norvegian Edvard Munch. Această lucrare este cunoscută pentru reprezentarea sa puternică de angoasă și anxietate și a fost supusă numeroase interpretări și analize critice. După Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci, strigătul lui Edvard Munch poate fi cea mai emblematică figură umană din istoria artei occidentale.
Un fapt interesant despre acest tablou este faptul că Munch nu a conceput -o inițial ca o capodoperă, ci ca parte a unei serii de patru tablouri care au explorat probleme similare de disperare și angoasă. De fapt, cea mai faimoasă versiune a „The Scream” este una dintre cele patru pe care Munch le -a pictat în diferite momente ale carierei sale și găsite în diferite colecții de artă.
Un alt fapt interesant despre această lucrare este că, deși este interpretată în mod obișnuit ca o reprezentare a angoasei personale a lui Munch, artistul a spus că inspirația sa pentru lucrare a fost o experiență pe care a avut -o în timp ce mergea printr -un pod din Oslo, unde a simțit o senzație puternică de anxietate și a auzit „un strigăt care a vizitat natura”. Această anecdotă este cunoscută pe scară largă și a devenit parte a istoriei operei.
Care este sensul și istoria din spatele strigătului? În ceea ce el a numit „pictura sufletului”, Edvard Munch dezvăluie un aspect onest și poate chiar urât al problemelor sale interne și sentimentelor de anxietate, oferind mai multă importanță sensului personal decât abilității tehnice sau „frumuseții”, un obiectiv tradițional al artă. Conform ziarelor lui Munch, ideea și inspirația pentru strigăt au fost autobiografice.
Cry este, fără îndoială, una dintre cele mai iconice opere ale artei moderne și a fost supusă mai multor referințe în cultura populară, cum ar fi filme, muzică și literatură. Imaginea personajului care striga cu mâinile sale pe obraji a devenit un simbol universal al angoasei și al disperării.
Tehnica folosită de Munch în lucrare este, de asemenea, remarcabilă, deoarece a creat vopseaua folosind o combinație de ulei, temperament și tort pe carton. Această tehnică i -a permis să creeze o textură unică și un sentiment de instabilitate în imaginea care reflectă angoasa și anxietatea pe care o reprezintă.
Strigătul a fost, de asemenea, subiectul jafurilor și al vandalismului în mai multe rânduri. În 1994, cea mai faimoasă versiune a lucrării a fost furată de la Galeria Națională din Oslo, dar a fost recuperată câteva luni mai târziu într -o operațiune de poliție. În plus, tabloul a fost deteriorat de două ori, o dată cu un cuțit în 1994 și altul cu Spray în 2004, dar în ambele cazuri a fost restaurat cu succes.
Strigătul ocupă poziția nr. 3 pe lista picturi celebre