De câte ori ți -ai imaginat să fii în locul pe care îl vezi mereu în tabloul tău preferat? De exemplu, așezați -vă pentru o băutură în acea cafea paricină sau treceți prin acele câmpuri verzi cu cerul albastru.
Deși pare imposibil, scenariile unora dintre cele mai faimoase capodopere moderne există în viața reală și chiar întâmpină vizitatorii. Atunci când vizitează aceste site -uri îndepărtate, dar familiale, iubitorii de artă modernă pot experimenta tablourile lor preferate în afara pereților muzeului și paginile cărților de istorie a artei. Puteți înțelege ce a simțit pictorul și, de ce a decis să surprindă acel loc la timp.
No.1 Terrace Coffee Night - Vincent Van Gogh
Café Terraza noaptea a fost una dintre primele scene de noapte pictate de Van Gogh la momentul șederii lor în Arles. Acest tablou al priveliștilor colorate în aer liber este o lucrare pitorească, viziunea unui spectator relaxat care se bucură de farmecul împrejurimilor sale, fără nicio preocupare morală.
Terrace Coffee originală, care a inspirat acest tablou, există încă în Forumul Place du, Arles, un oraș pitoresc din sudul Franței, în același loc în care Van Gogh a pictat această capodoperă.
Forumul Place Du din Arles, a fost centrul istoric al orașului ca pentru multe alte forumuri din orașele romane. Inițial s -a extins pe o mare parte de Arles de la actualul bulevard des Licepe la nord până la râul în sine.
Van Gogh, în timp ce se afla în Arles, a pictat cafenea Terraza noaptea la mijlocul lunii septembrie 1888. Aceasta a fost perioada în care Van Gogh s -a mutat în oamenii din Arles, atrasă de aparenta sa asemănare a luminii ca cea din Japonia.
Această perioadă a timpului său este amintită de dragoste ca perioada Arles. S -a considerat că Van Gogh a fost în cel mai bun moment creativ în această parte a vieții sale.
Acesta a fost primul dintr -o serie de tablouri în care a folosit fonduri prăbușite, pentru care un cer de noapte este esențial. Observarea stelelor sale a fost rezultatul noii atracții a lui Van Gogh pentru religie. Religia părea să umple golul iubirii.
Van Gogh și -a instalat șevaletul în colțul de nord -est al Forumului Place Du, spre sud, spre terasa iluminată cu felinare ale unei cafenele populare: The Terrace Coffee. O pânză pregătită industrial a fost folosită pentru a rula cafeaua de terasă noaptea. Van Gogh folosește o mulțime de culori și tonuri contrastante pentru acest tablou care oferă un puls de culori care contestă cerul de noapte din ce în ce mai întunecat.
Astăzi, turiștii pot vedea aceeași cafea în forumul Place du și se pot bucura de divertisment diurn și nocturn: există multe restaurante și, de asemenea, faimosul hotel Nord Pinus.
Cumpărați o reproducere a cafelei de terasă noaptea în magazinul online de Kadros
No.2 American Gothic - Grant Wood
În 1930, Grant Wood a vizitat micul oraș Eldon Iowa și a văzut o mică casă albă cu o fereastră gotică mare. Inspirat, Wood a tras repede casa și s -a întors la Cedar Rapids pentru a picta gotica americană.
De la finalizarea sa, tabloul a devenit o icoană americană și a fost fundalul și modelul nenumăratelor parodii, care inspiră totul, de la reclame până la reviste și desene animate sculptate. Partea inițială a casei care conține cele două ferestre gotice a fost construită în 1881-82 de Catherine și Charles Dibble. Din această cauză, Casa apare în Registrul Național al Locurilor Istorice, cum ar fi Casa Dibble. Lordul Dibble avea un grajd de bibliotecă în Eldon. Se pare că ulterior a pierdut casa și a vândut pentru impozite învinse. De -a lungul anilor, casa a schimbat mâinile cu proprietarii care locuiesc în casă sau o păstrează ca proprietate de închiriere. Statul Iowa este actualul proprietar, achiziționându -l în 1991, când proprietarul de atunci Carl E. Smith a donat -o Societății Istorice din statul Iowa.
După ce a studiat arta în Europa în anii 1920, artistul s -a întors acasă și a creat această lucrare ca o sărbătoare a culturii de vest în stilul regionalist.
Wood a fost în Eldon pentru o expoziție de artă realizată de Edward Rowan, care a fost directorul Galeriei de Artă Mică din Cedar Rapids. Rowan fusese foarte interesat de Eldon și credea că este o locație privilegiată pentru a efectua un experiment pentru a aduce artă în zonele rurale îndepărtate. Nu este clar de ce Rowan l -a ales pe Eldon pentru experimentul său, în afară de a -l cunoaște pe Eldon, John Sharp.
Sora lui Wood, numită Nan și Cedar Rapids, stomatologul Byron McKeeby, modele și figuri îmbrăcate în ținute inspirate de vechile fotografii de familie ale Wood, sunt pur și simplu destinate să reprezinte americanii tipici ai unui oraș mic. Wood a ales casa nu pentru că era frumoasă, ci pentru că era captivată de combinația ciudată dintre detaliile sale ornamentate și materialele simple.
Casa este încă în picioare astăzi, apare în Registrul Național al Locurilor Istorice și este vizitat de mii de oameni în fiecare an.
Cumpărați o reproducere gotică americană în magazinul online Kadros
No.3 Podul japonez - Claude Monet
Grădina celebrului artist impresionist Claude Monet din Giverny a fost unul dintre locurile de vizită forțată pentru toți iubitorii de artă care vizitează Franța. Este un domeniu înfloritor în care artistul și -a petrecut ultimii patruzeci de ani din viață, săpând, plantarea, dezmembrarea și pictura.
În mai 1883, Monet și familia sa s -au mutat la Giverny într -un oraș mic, la aproximativ optzeci de kilometri vest de Paris și, de cealaltă parte a graniței cu Normandia. El a închiriat o casă mare care a venit cu o grădină largă, cu alei de chiparoși și livezi ale mai multor pomi fructiferi, a început imediat să reproiecteze proprietatea.
În noiembrie 1890 a putut cumpăra în sfârșit casa. Acum, în pământul său privat, s -a angajat într -un plan de grădinărit mult mai ambițios: a angajat doi grădinari cu timp complet, care în cele din urmă vor crește la șase, a construit o seră mare doar pentru a propaga specii și a rezerva becurile și a închiriat o grădină separată, Nu departe de casa ta, pentru a muta toate legumele și fructele, astfel încât să -ți poți dedica propria grădină doar florilor tale.
Odată ce a fost mulțumit de grădina lui de flori, a început să se uite spre cealaltă parte a drumului unde se afla o mlaștină cu un mic iaz folosit de fermierii locali pentru a uda vitele. Părea un loc perfect pentru a -și planifica visul de a avea grădina plutitoare estică. Dar, nu a fost ușor. În primul rând, pământul a fost separat de domeniu de o cale ferată și o stradă principală. În al doilea rând, localnicii și -au opus planul cu o astfel de fervoare încât, unită autorității, au întârziat cât mai mult procesul de achiziție.
Prin depășirea rezistenței localnicilor care neîncrezători în introducerea plantelor străine din regiune, Monet a obținut aprobarea pentru extinderea iazului care deviază apa din râul EPTE. El a înconjurat bazinul cu un aranjament plin de flori, copaci și arbuști, iar în anul următor l -a umplut cu NeedUfares. El a adăugat un pod din lemn japonez în 1895, apoi câțiva ani mai târziu a început să picteze iazul și crini de apă și nu s -a oprit niciodată, transformându -i în accentul obsesiv al lucrărilor sale de căutare intensă pentru următorul sfert de secol.
Cumpărați o reproducere a podului japonez în magazinul online al Kadros
No.4 Casele Parlamentului la Sunset - Claude Monet
În octombrie 1834, un incendiu devastator a distrus vechiul palat, care găzduise Parlamentul din 1512. Palatul a fost, de asemenea, o reședință reală de la domnia lui Guillermo, cuceritorul. Doar Westminster Hall, capela Sf. Maria subcrimetă în Cripta și Turnul Jewel (construit în secolul al XIV -lea, unde au fost păstrate bijuteriile și aurul) au supraviețuit focului.
Dintre cele 97 de proiecte prezentate în cadrul concursului ulterior pentru reconstrucția palatului, câștigătorii au fost arhitecții Charles Barry și Augustus Welby Pugin. În 1847, clădirea a fost practic terminată cu 1.200 de camere, 11 curți și 2,1 mile de coridoare. Fațada somptuoasă oferă o panoramă impresionantă, unde puteți vedea Pinnacule de Aur și statuile regilor englezi reflectate în Thames. Turnul Victoria, cel mai mare și cel mai înalt turn, este situat în partea de sud -vest a palatului, unde este salvată o copie a tuturor legilor Parlamentului. Pe partea de nord a palatului se află Turnul din întreaga lume, Big Ben.
În timpul șederii sale în Giverny, Monet a făcut frecvent călătorii la Londra. Aici, el a pictat 25 de studii de la Palatul Westminster care a explorat experimental culoarea schimbătoare a cerului și reflexele sale consecințe în râul Thames, o sarcină artistică care s -a dovedit a fi „obsesia, bucuria și chinul” lor. Se crede că Monet a completat aceste piese de pe o terasă de la etajul doi al Spitalului St. Thomas. În timp ce văzând camerele strălucitoare ale Parlamentului din această locație exactă poate fi dificilă astăzi, o plimbare de -a lungul malurilor și podurilor râului oferă vederi aproape identice.
Astăzi, Palatul Westminster poate fi vizitat doar sâmbătă sau în iulie și august. Pentru a obține bilete, puteți să le faceți la coadă și să le obțineți în aceeași zi din vizită. Cu toate acestea, vă recomandăm să ajungeți mai devreme pentru a nu aștepta prea mult.
Cumpărați o reproducere a caselor de la Parlament la Sunset în magazinul online al Kuadros
Nr. 5 The Rowers Lunch -Pierre -Auguste Renoi
Maison Fournise este un restaurant și un muzeu situat în Îl Des Impression în Sena din Chatou, la vest de Paris. În 1857, Alphonse Fournise a cumpărat un teren în Chatou pentru a deschide o închiriere de bărci, un restaurant și un mic hotel pentru noul comerț turistic, făcându -și împrejurimile, Maison Fournise, un restaurant din Insula Chatau, o destinație populară pentru fanii dedicați de impresionism. Situat la marginea Parisului, Maison Fournise oferă chirie de bărci și restaurante pitorești la sfârșitul secolului al XIX -lea. În acest timp, Renoir și alți pictori francezi au vizitat în mod regulat unitatea, așa cum se dovedește în prânzul petrecerii de navigație. În timp ce restaurantul și-a închis ușile în 1906, s-a redeschis în 1990. Restaurantul a fost unul dintre preferatele lui Pierre-Auguste Renoir, care a pictat scene din restaurant, inclusiv prânzul Rowers.
Prânzul Rowers este una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Pierre-Auguste Renoir. Inițial expus în a șaptea expoziție impresionistă în 1882, pictura pe scară largă a fost lăudată de secole.
Astăzi, Maison Fournise continuă în afaceri, invitându -l să „reînvie bucuriile impresioniste” în timp ce cină la faimosul său balcon de lângă râu.
Cumpărați o reproducere a prânzului Rowers în magazinul online de Kadros
Nr. 6 The Cry - Edvard Munch
¨ Mă plimbam pe parcurs cu doi prieteni, soarele se obține, dintr-o dată cerul se înroșea ca sângele, m-am oprit, m-am simțit epuizat și sprijinit pe gard, erau sânge și limbi de foc în fiordul albastru- negru și orașul. Prietenii mei au continuat să meargă, iar eu eram acolo tremurând de anxietate și am simțit un strigăt infinit care a trecut prin natură.
Se crede că calea descrisă de Munch este Valhallvegen Road, un punct de vedere situat în dealul Ekeberg din Oslo Capital de Norvegia. Locul de pictură este un punct de lângă un drum numit „Valhallveien”. Dealul este cunoscut sub numele de Ekeberg Hill. Această cale a fost un loc popular pentru cetățenii din Oslo să vadă orașul. Priveliștea se presupune că este chiar înainte de întoarcerea de 180 de grade în Valhallveien, a fost locul în care Munch a găsit inspirație pentru „The Scream”.
Din 1893 până în 1910, înregistratorul norvegian și pictorul Edvard Munch și -au creat seria bine cunoscută, The Cry. Compus din patru lucrări pe carton și carton, această colecție joacă într -o figură izbitoare ca subiect. În timp ce mediul, paleta de culori și atenția la detalii variază de la bucată cu bucată, fiecare are aceeași configurație: o pod care acoperă un corp de apă albastră, în contrast cu un cer întunecat. Acest scenariu acum faimos a fost inspirat de una dintre plimbările de mers pe jos a lui Munch, așa cum este descris în jurnalul său: am pictat această imagine, am pictat norii ca fiind un sânge real, culoare scârțâitoare. Acesta a devenit strigătul.
Cumpărați o reproducere a strigătului în magazinul online al Kadros
Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
