Allison Zuckerman, un tânăr artist din New York, a trăit în propria sa carne o scădere brutală a prețului uneia dintre lucrările sale: de la 212.500 USD la doar 20.160 dolari la licitație. Prăbușirea picturii sale „Femeia cu animalul ei de companie” nu este un caz izolat; Este semnul unei piețe care se destramă pentru mulți tineri artiști care, până de curând, au fost vedetele ascendente ale unui ecosistem marcat de speculații și așteptări ireale.
Timp de ceai, Allison Zuckerman
Ce s -a întâmplat cu piața de artă care a promis venituri rapide și faimă instantanee? Un răspuns constă în natura capricioasă a colecționarilor, care păreau să -și piardă interesul cu aceeași viteză cu care au investit averi în lucrări ale unor artiști precum Zuckerman, Emmanuel Taku și Amani Lewis. Explozia de vânzări în timpul pandemiei, condusă de un miraj ușor, a făcut ca acești tineri creatori să fie într -un joc financiar în care, se pare, talentul lor artistic a fost secundar față de profit.
Emmanuel Taku, sprijin din partea surorilor
În 2021, colecționarii au investit cifra excesivă de 712 milioane de dolari în licitații de artiști născuți după 1974, comparativ cu 259 de milioane de dolari din anul precedent. Această bulă, umflată de entuziasmul câtorva dispuși să riscă, a început să se dezumflă în câteva luni. Și așa, odată cu scăderea prețurilor, reputația și speranțele multor artiști s -au prăbușit.
Este ușor să ne imaginăm că artiști precum Amani Lewis, care au vândut una dintre lucrările sale în peste 107.000 de dolari doar pentru a o vedea căzând cu puțin peste 10.000 de dolari într -o licitație recentă, simțiți -vă ca jucării rupte ale unei piețe care nu pare să aibă milă pentru oricine. Experiența, potrivit lui însuși, a fost devastatoare. Cum să nu o vezi așa, când arta lui, acea expresie intimă a vieții și culturii sale, este tratată ca o simplă marfă? Speculațiile au transformat galeriile în cazinouri și studii în fabricile de vis care se prăbușesc cu aceeași viteză cu care au fost umflate.
Amani Lewis
Artiștii nu numai că cred că și -au pus viața, istoria și o bucată din ei înșiși în fiecare lucrare. Atunci când tablourile lor, care ar trebui să fie o expresie personală, sunt reduse la cifre fluctuante într -o licitație, daunele depășesc mult economic. Această criză ridică o problemă fundamentală: La ce oră piața de artă nu mai evaluează arta pentru conținutul său și a continuat să o aprecieze doar pentru prețul său?
Loring Randolph, directorul Colecției de Artă Nasher și Haemissegger, consideră că prețurile umflate duc inevitabil la decizii eronate. Tinerii artiști, captivați de promisiuni rapide de bogăție, și -au vândut masiv lucrările speculanților care au căutat să valorifice moda. Și acum, odată cu scăderea acestor prețuri, piața pare să fi trecut pagina, lăsând în urmă cursele stagnante și promisiunile încălcate.
În această ruletă speculativă, cei mai afectați sunt artiștii înșiși, mulți dintre ei își regândesc relația cu piața. Zuckerman, care a văzut cum lucrările sale au fost vândute frenetic la licitații, reflectă acum asupra pierderii controlului pe care îl simte despre arta ei. Între timp, Lewis a găsit forță în mijlocul furtunii și se pregătește pentru o nouă expoziție la Miami, inspirată de această perioadă de turbulență. Dar ce ne spune despre viitorul artei?
Poate că, așa cum sugerează Lewis, acesta este momentul perfect pentru a redescoperi acești artiști în esența lor cea mai pură. În afară de fluctuațiile pieței, munca sa persistă, provocatoare, amintindu -ne că arta nu ar trebui măsurată pentru valoarea sa într -o licitație, ci pentru capacitatea sa de a se conecta, inspira și transcende.
KUADROS © Un tablou celebru pe peretele tău
