Multe dintre lucrările din lista de mai jos au fost furate.
Altele au fost distruse de om sau de natură și, despre altele, pur și simplu nu se cunoaște exact destinul lor final. Cauzele pentru care aceste comori s-au pierdut sunt diferite, dar în toate cazurile există un vinovat comun: omul.
Nr.1 Colosul din Rodos
Una dintre cele Șapte Minuni ale Lumii Antice, Colosul din Rodos a fost o statuie imensă din bronz a zeului soarelui, Helios, care se ridica deasupra orașului grecesc Rodos. Statuia se afla lângă portul orașului din anul 280 î.Hr., fiind unul dintre cele mai importante porturi comerciale ale Mediteranei antice.
Helios era un descendent al titanilor Hyperion și Theia. Un loc în care Helios era adorat în mod special era Rodos, cea mai mare dintre insulele Dodecanezului din estul Mediteranei. Rodos era o Polis, sau oraș-stat, și genera mulți bani din controlul său profitabil asupra comerțului. Nu părea că există o modalitate mai bună de a sărbători statutul său comercial decât să comande o statuie masivă în onoarea zeului orașului, o mișcare care sărbătorea libertatea câștigată de insulă.
Statuia originală gigantică avea 33 de metri înălțime și, conform relatărilor din antichitate, i-a luat sculptorului Chares din Lindos 12 ani întregi să o termine. Deși Colosul a fost fără îndoială o priveliște incredibilă pentru vizitatorii portului aglomerat al orașului, din păcate, gigantul Helios a rămas în picioare doar 56 de ani.
Dărâmat de un cutremur în 228 sau 226 î.Hr., piesele sale rupte au umplut docurile din Rodos timp de un mileniu înainte de a fi topite în metal rebut la mijlocul secolului VII. Niciun desen al Colosului din Rodos nu a supraviețuit până astăzi, dar surse antice menționează că Helios a fost reprezentat stând cu o torță susținută în mâna întinsă. Aceste descrieri au servit mai târziu drept inspirație pentru designul Statuiei Libertății.
Nr.2 Scutul Meduzei - Leonardo da Vinci
Scutul Meduzei s-a pierdut în timp, dar este una dintre acele lucrări misterioase ale lui Leonardo da Vinci, cu un nivel înalt de spirit și dezbatere.
Conform unui raport din 1550 al istoricului de artă Giorgio Vasari, fața a fost pictată pe un scut de lemn tăiat din smochini, ca un favor pentru un prieten de-al său țăran care a proiectat scutul. Leonardo, în stilul său experimental, a luat scutul și l-a încălzit cu foc și l-a îmblânzit.
După cum relatează povestea, când tatăl său, Ser Piero, a venit să vadă scutul și a bătut la ușă, Leonardo i-a spus să aștepte. A luat pictura și a ajustat-o aproape de o fereastră cu lumina moale care se vârstea. Ser Piero a intrat și a aruncat o privire la pictură și a dat un pas înapoi cu un strigăt.
Leonardo atunci a spus: „Această lucrare servește scopului pentru care a fost făcută; ia-o și du-o, căci acesta este efectul pe care era destinat să-l producă”.
Pictura a sfârșit prin a fi atât de realistă, încât inițial l-a speriat pe tatăl lui Leonardo, care a considerat-o o capodoperă oarecum macabră și a vândut-o în secret unui grup de comercianți florentini.
Scutul Meduzei trebuia să fie una dintre acele povești din tinerețea lui Leonardo, așa că s-ar putea să fie în Vinci (în Toscana, locul nașterii lui Leonardo) sau s-ar putea să fie în Florența.
Scutul a dispărut cu mult timp în urmă, iar unii experți moderni susțin acum că povestea lui Vasari ar putea fi mai mult decât un mit, o legendă urbană din vremea sa.
Cumpărați o reproducere a Scutului Meduzei în magazinul online Kuadros
Nr.3 Ruptorii de piatră - Gustave Courbet
Realism și realitate pură într-o singură lucrare.
Dacă observăm îndeaproape pictura lui Courbet, Ruptorii de piatră, preocuparea artistului pentru situația dificilă a sărmanilor era evidentă.
Ruptorii de piatră, pictați în 1849, reprezintă doi muncitori țărani obișnuiți. Courbet a pictat fără vreo aparentă sensibilitate; în schimb, a lăsat ca imaginea celor doi bărbați, unul prea tânăr pentru munci fizice și celălalt prea bătrân, să exprime sentimentele de dificultate și epuizare pe care încerca să le redea. Courbet arată simpatie pentru muncitori și o aversiune față de clasa înaltă, pictând acești bărbați cu demnitate proprie.
Inspirat de o întâlnire întâmplătoare cu doi muncitori oprimați, Courbet a rupt deliberat cu convenția momentului, surprinzând bărbații cu detalii dure, de la mușchii lor tensionați la hainele făcute mărăcini și murdare.
În mod tradițional, un artist își petrecea cea mai mare parte a timpului concentrându-se asupra mâinilor, fețelor și prim-planurilor. Nu a fost cazul lui Courbet. Dacă se observă cu atenție, veți remarca că el încearcă să fie imparțial, acordând atenție fețelor și stâncii în egală măsură, lăsând deoparte glamourul pe care majoritatea pictorilor francezi din acel moment îl adăugau lucrărilor lor. Din acest motiv, Courbet a devenit cunoscut ca lider al mișcării realistă.
Deși pictura a ajutat la lansarea carierei artistice a lui Courbet, "Ruptorii de piatră" au fost, în cele din urmă, condamnați să devină una dintre numeroasele victime culturale ale celui de-al Doilea Război Mondial. În 1945, pictura a fost distrusă în timpul unui bombardament aliat în apropierea orașului Dresden, Germania.
Cumpărați o reproducere a Ruptorilor de piatră în magazinul online Kuadros
Nr.4 Omul la răscruce - Diego Rivera
Diego Rivera a pictat multe murale și fresce populiste, dar lucrarea sa cea mai faimoasă ar putea fi cea care nu mai există. În 1932, artistul mexican a fost commissionat de John D. Rockefeller să creeze un mural destinat pereților Rockefeller Center din New York.
Artistului i-a fost dat tema: "omul la răscruce privind cu speranță și viziune înaltă pentru a alege un viitor nou și mai bun".
Rockefeller a dorit ca pictura să facă oamenii să se oprească și să reflecteze. Rivera urma să fie plătit cu 21.000 de dolari pentru lucrare. A fost oficial commissionat de Todd-Robertson-Todd Engineering, agenții de dezvoltare ale clădirii. Comisia completă prevedea trei murale. Omul la răscruce urma să fie plasat în centru. Ar fi fost flancat de Frontieră Evoluției Etice și Frontiera Dezvoltării Materiale. Compoziția centrală urma să contrasteze capitalismul și socialismul. Această idee compozițională de bază a fost aprobată de Rockefeller.
Pe 24 aprilie 1933, ziarul New York World-Telegram a publicat un articol atacând muralul ca fiind propagandă anticapitalistă. La câteva zile după aceea, Rivera a adăugat portretul lui Lenin la lucrare. Liderul a apărut în față, în partea dreaptă. Acolo se vedea Lenin ținându-se de mână cu un grup de muncitori multirasiali.
Soldații și mașinile de război au ocupat partea stângă de sus deasupra femeilor din societate, iar la dreapta, deasupra lui Lenin, a fost văzută o manifestație rusească de 1 mai cu steaguri roșii. Pentru Rivera, acest lucru reprezenta viziuni sociale contrastante: „depe-rații bogați” observându-i pe șomeri în timp ce războiul se desfășoară, în timp ce o utopie socialistă era introdusă de Lenin.
Dintre sutele de personaje din Omul la răscruce, Lenin a fost cel care a generat cele mai multe dezbateri. Un titlu din 24 aprilie de la New York World-Telegram declara „Rivera perpetuează scene de activitate comunistă pentru zidurile RCA, iar Rockefeller, Jr. plătește factura”. Zece zile mai târziu, Nelson Rockefeller, patronul lui Rivera și membru al unei familii celebre și bogate, i-a cerut artistului să-l elimine pe Lenin. Când Rivera a refuzat, artistului i s-a plătit lucrarea în întregime și a fost concediat. Muralurile au fost acoperite și apoi distruse, în timp ce susținătorii lui Rivera s-au unit pentru a salva lucrarea.
Îngrijorat că Rockefeller va distruge lucrarea, Rivera i-a cerut unei asistente, Lucienne Bloch, să facă fotografii ale muralului înainte de a fi distrus. Folosindu-le ca referință, Rivera a repictat muralul, deși la o scară mai mică, la Palatul de Arte Frumoase din Ciudad de Mexico, unde a ajuns să se numească Omul, Controlorul Universului. Compoziția era aproape identică, principala diferență fiind că figura centrală s-a mutat ușor pentru a se alinia cu stâlpul de sprijin al telescopului cilindric deasupra sa. Noua versiune includea un portret al lui Leon Trotsky alături de Karl Marx și Friedrich Engels la dreapta, și alții, inclusiv Charles Darwin, la stânga, și tatăl lui Nelson Rockefeller, John D. Rockefeller, Jr., un abstinent de-o viață, bând într-un club de noapte cu o femeie. Deasupra capetelor lor, artistul a așezat un platou de bacterii de sifilis.
Nr.5 Portretul lui Sir Winston Churchill - Graham Sutherland
În 1954, membri ai Parlamentului britanic au comandat un portret al artistului Graham Sutherland și l-au prezentat lui Winston Churchill ca un cadou de ziua lui de naștere, numărul 80.
Graham rămâne în mare parte cunoscut ca artistul al cărui portret al lui Sir Winston Churchill a jignit atât de mult figura venerabilă încât a distrus lucrarea.
Deși a declarat că se simte onorat de gest, Churchill nu era fan al interpretării realiste a lui Sutherland, pe care o considera că l-a surprins într-o poziție nefavorabilă. De fapt, prim-ministrul detesta atât de mult portretul încât s-a gândit să nu participe la ceremonia de prezentare și chiar i-a scris lui Sutherland o scrisoare exprimându-și personal dezamăgirea.
Nu era vorba că portretul era în mod deliberat de stil "modern", sau chiar executat prost. Cu toate acestea, a fost un portret sincer și direct al unui om care, după toate, avea puțin peste 80 de ani, era fragil și fizic epuizat. Totuși, portretul a fost și un studiu cuprinzător care a reușit să transmită severitatea modelului, dezvăluind totodată vulnerabilitatea sa. Această realitate a intrat în conflict spectaculos cu imaginea pe care Churchill îi plăcea să o proiecteze de sine în societatea britanică, cea a omului de acțiune, liderul fără pretenții și indomabil în vremuri de război.
Dând-se la o parte curajul și onestitatea imaginii, reacția lui Churchill era poate inevitabilă.
Churchill și soția sa au respins toate cererile de a expune public pictura, iar lucrarea a dispărut efectiv din vedere publică timp de mai mulți ani. După moartea liderului în 1977, s-a dezvăluit că Lady Churchill a distrus și ars personal portretul urât mai puțin de un an după prezentare.
În retrospecție, toată „controversa portretului lui Churchill” s-a dovedit a fi o sabie cu două tăișuri pentru Sutherland. Pe de o parte, era un testament al puterii portretului său. Dar, pe de altă parte, pictura i-a adus o cantitate mare de notorietate nedorită și nejustificată, în special în presa populară. Acest lucru a fost deosebit de frustrant pentru Sutherland, deoarece era un artist serios, profund dedicat profesiei sale.
Nr.6 Buddhas din Bamiyan
Imagine a Buddhas din Bamiyan înainte de distrugerea lor.
Construite într-un moment nedeterminat al secolului VI, acest legendat cuplu de Buddhas de piatră a existat timp de 1.500 de ani înainte de a cădea victimă unei purgi culturale de către talibani. Sculpturile de 41 și 53 de metri înălțime au fost create inițial direct dintr-o stâncă de nisip, și au servit ca cel mai spectacular monument din Bamiyan într-o perioadă în care orașul a prosperat ca un centru comercial pe Drumul Mătăsii.
Înainte de distrugerea lor, se puteau vedea două sculpturi monumentale de Buddha sculptate în stânca de vizavi de vale. Cea mai mare dintre cele două figuri se afla la capătul vestic. Istoricul de artă Susan Huntington a argumentat că reprezenta Buddha Vairochana. Cea mai mică dintre cele două statui monumentale, situată la est, îl reprezenta pe Buddha Shakyamuni.
La fel ca multe dintre marile monumente antice ale lumii, se știe puțin despre cine a comandat sculptorilor să îi creeze pe buddha. Cu toate acestea, însăși existența lor subliniază importanța credinței budiste și a vâlcei Bamiyan în această perioadă.
Distrugerea din Bamiyan este atacul cel mai spectaculos împotriva patrimoniului istoric și cultural al Afganistanului. De asemenea, distrugerea lor este unică prin mobilizarea mondială pe care a suscitat-o, deși, din păcate, nu este singura daune cauzate resturilor arheologice din acea țară.
În timp ce au rezistat mai mult de o duzină de secole, mai multor atacuri ale împăraților musulmani și chiar unei invazii din parte lui Genghis Kahn, Buddhas au fost în cele din urmă distruși în martie 2001, când talibanii și aliații lor din Al Qaeda au dat o ordin de condamnare pentru imaginile „idolatre”.
Ignorând apelurile generalizate ale comunității internaționale, grupurile au tras asupra statuilor cu arme antiaeriene înainte de a le face să explodeze cu dinamita.
Deși distrugerea Buddhas a fost condamnată ca un crime contra culturii, s-a descoperit o serie de desene și texte din peșteri anterior ascunse între dărâmături, iar în 2008 arheologii au dezgropat o a treia statuie de Buddha, anterior nedescoperită, aproape de ruine, ceea ce a devenit un fel de răzbunare culturală împotriva terroizilor.
Nr.7 Nașterea cu Sf. Francisc și Sf. Lorenzo - Caravaggio
Nașterea cu Sf. Francisc și Sf. Lorenzo este singura lucrare cunoscută asociată cu șederea scurtă a lui Caravaggio în Palermo și este mult mai tradițională decât Adorarea din Messina, nu doar pentru că Pruncul Isus este singur în pământ, în timp ce Fecioara stă pe un scaun jos, dar și datorită pozițiilor mai convenționale și aspectelor îmbrăcate corespunzător ale figurilor din jur.
Execuția picturii este de asemenea mult mai precisă și finisată decât în multe dintre ultimele sale picturi. Cu toate acestea, umilința sa recent dobândită nu a fost complet pierdută, iar figura țărănească a lui Iosif la dreapta, cu pălăria sa cu boruri largi și mâinile sale măslinii, pare să fi fost un prototip pentru multe dintre figurile similare din compozițiile realiste populare din cele două secole următoare.
Imaginea a fost, conform lui Bellori, pictată pentru Oratoriul Compagnia di San Lorenzo.
De la furtul său în 1969, nașterea lui Caravaggio a fost considerată una dintre cele mai notabile picturi furate din istoria lumii artei. Capolopera nu a fost văzută de la momentul în care a fost smulsă dintr-o capelă din Palermo, Italia, deși dovezile sugerează că mafia siciliană ar fi putut juca un rol în jaf.
Speranțele de a rezolva unul dintre cele mai grave crime artistice din istorie au fost reînviate după ce cercetătorii italieni au anunțat că au primit informații noi.
În 1996, un informator al mafiei a mărturisit că el și mai mulți alți bărbați furaseră pictura de la un cumpărător privat, doar pentru a o distruge accidental în timp ce tăiau pânza din ramă. Mai mult de un deceniu mai târziu, un alt fost mafiot a afirmat că pictura fusese ascunsă într-o fâneață pentru siguranță, dar șobolanii și porcii au deteriorat-o ireversibil înainte de a o arde. Destinul nașterii rămâne în cele din urmă un mister, dar dacă mai există, pictura ar valora acum cel puțin 40 de milioane de dolari.
Primarul din Palermo, Leoluca Orlando, care a ajutat la transformarea capitalei siciliene dintr-o fortăreață a mafiei într-o capitală europeană a culturii, a declarat că furtul picturii a fost o lovitură pentru oraș într-un moment în care era dominată de mafioți și părinți. "Astăzi acest oraș s-a schimbat și cere să-i fie returnate toate cele ce mafia i-a luat".
"Chiar și recuperarea unei părți mici din ea ar fi considerată o victorie", a concluzionat.
Cumpărați o reproducere a Nașterii cu Sf. Francisc și Sf. Lorenzo în magazinul online Kuadros
Nr.8 Sala de Chihlimbar
Creeată de sculptorul Andreas Schlüter și meșterul artizan de chihlimbar Gottfried Wolfram, această impresionantă cameră avea forma de 16 metri pătrați.
Camera era acoperită cu panouri ornamentale aurite care străluceau cu aur și chihlimbar: pietre prețioase strălucitoare și giuvaieruri de rășină de copaci fosilizați, cu o culoare bogată galben-roșie. Chihlimbarul era susținut de acoperiri de aur, oglinzi tăiate și încastrate în designuri frumoase, era uimitoare pentru vedere. Sala a fost construită pentru prima dată în 1701, iar în 1716, Regele Prusiei, atunci Frederic Wilhelm I, i-a oferit-o lui Petru cel Mare pentru a ajuta la consolidarea unei alianțe între Prusia și Rusia. Adesea numită "A opta minune a lumii", camera ornamentată era considerată o capodoperă a artei baroce și ar valora astăzi peste 140 de milioane de dolari.
Destinul sălii care a simbolizat odată pacea a devenit departe de a fi pașnic: naziștii au demontat camera și apoi au dus-o la Königsberg, Germania, unde a dispărut aproape de sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. Cei mai mulți istorici cred că a fost distrusă într-un bombardament aliat din 1944, dar există și dovezi care sugerează că sala a fost împachetată și îndepărtată din oraș. De acolo, sugerează unele teorii, ar fi putut fi încărcată pe o barcă care s-a scufundat în Marea Baltică sau pur și simplu ascunsă într-un seif sau buncăr.
Ultima teorie susține că sovieticii știau că Sala de Chihlimbar fusese distrusă de propriile sale trupe în invazia lor din Königsberg.
Cel puțin istoria noii Săli de Chihlimbar este sigură. S-a făcut tot posibilul pentru a crea o reproducere cât mai aproape de original, chiar până la punctul de a defini 350 de nuanțe diferite de chihlimbar. Reconstrucția a început în 1979 în Tsarskoye Selo și a fost finalizată 25 de ani mai târziu, cu un cost de 11 milioane de dolari.
Dedicată de președintele rus Vladimir Putin și de fostul cancelat german Gerhard Schröder, noua sală a marcat aniversarea de 300 de ani a Sankt Petersburg într-o ceremonie unificatoare care a reflectat sentimentul de pace evocată de camera originală.
Replica sălii rămâne expusă publicului la Rezerva Muzeului de Stat Tsarskoye Selo, la periferia Sankt Petersburg.
Totuși, vânătorii de comori insistă că o cameră fabuloasă din aur așteaptă în continuare să fie găsită adânc într-o peșteră întunecată și misterioasă.
KUADROS ©, o pictură faimoasă pe peretele tău.
