Descrição
A Descida da Cruz mostra o corpo sem vida de Cristo no momento em que é descido da cruz, sobre um fundo dourado. Um homem sobre uma escada apoiada na cruz segura o torso por baixo dos braços, enquanto outro, empoleirado no alto do madeiro, desclava a mão; abaixo, um ancião barbado com gorro vermelho recebe as pernas nos braços. À esquerda, São João, com manto vermelho e cabelos cacheados, acompanha a Virgem, que desabou de joelhos em primeiro plano, de olhos fechados, ao lado de outra santa mulher com véu. À direita, Maria Madalena, com um luxuoso vestido vermelho de brocado, inclina-se em prantos ao lado de outra mulher com touca branca. No chão pedregoso aparecem uma caveira e um pequeno recipiente, e uma moldura de rendilhado gótico dourado encerra a cena na parte superior.
A Descida da Cruz é um dos episódios finais da Paixão: após a morte de Cristo, José de Arimateia e Nicodemos obtiveram permissão para descer seu corpo da cruz e dar-lhe sepultura. Segundo a iconografia tradicional, acompanham-nos a Virgem, São João Evangelista e as santas mulheres. O Mestre do Altar de São Bartolomeu, pintor anônimo ativo em Colônia no final do período gótico, recebeu esse nome por causa de um retábulo dedicado a esse santo e é um dos artistas mais refinados da escola colonesa.
A caveira ao pé da cruz faz alusão ao Gólgota, o «lugar da caveira», e, segundo a tradição, a Adão, cujo pecado é redimido pelo sacrifício de Cristo. O desmaio da Virgem expressa sua participação no sofrimento do Filho, e o pranto de Madalena dá voz à dor dos fiéis. O fundo dourado situa a cena fora do tempo e do espaço cotidianos, como uma imagem destinada à meditação devota.
A composição se organiza em torno da cruz e da escada, que formam eixos verticais e diagonais sobre o fundo dourado. O corpo pálido de Cristo, com os braços abertos e o torso caído, traça uma grande diagonal que guia o olhar do alto até as figuras no chão. Os personagens estão dispostos quase como esculturas em um relevo pouco profundo, e os vermelhos intensos, os azuis e os brancos das vestes se destacam sobre o dourado e o chão em tons ocres. Os tecidos brocados, os véus e as joias são retratados com riqueza minuciosa de detalhes.
O estilo do Mestre do Altar de São Bartolomeu combina a precisão da pintura flamenga com uma elegância muito pessoal: figuras estilizadas, gestos refinados e uma riqueza ornamental quase de ourivesaria. Nossa reprodução a óleo, pintada à mão sobre tela, conserva o brilho do fundo dourado, a intensidade das cores e os detalhes dos tecidos que caracterizam esta obra.
Tem dúvidas sobre nossas reproduções de pinturas a óleo? Confira nossas perguntas frequentes.