Descrição
A Anunciação do Louvre é o painel central de um tríptico cujas alas provavelmente não são obra do artista Rogier van der Weyden. Seu estilo é bastante diferente do de A Descida da Cruz e apresenta afinidades mais próximas às de Jan van Eyck. Também reproduz certos detalhes que nos são familiares em O Casal Arnolfini, incluindo o vermelho das roupas de cama e das cortinas e o candelabro de cobre trabalhado. Em vez do famoso espelho convexo, a pintura apresenta um medalhão de cobre que brilha ao fundo. Esta também é uma imagem repleta de símbolos no estilo típico de Campin: lírio, jarro e bacia para purificar a água, que representam a pureza da Virgem Maria; um frasco atravessado por um raio de luz, que evoca o nascimento milagroso; uma laranja ou “maçã chinesa”, fruto da árvore proibida, que nos lembra a necessidade da Redenção; velas apagadas, à espera da chegada da Luz, isto é, do Verbo feito carne.
Como Jesus nasceu em 25 de dezembro, esta cena deve ter ocorrido por volta de 25 de março. Não há fogo na lareira e as janelas estão abertas.
A pintura parece ter sido concebida para atender ao gosto flamengo por cenas domésticas íntimas, segundo o qual se esperava que os pintores retratassem temas religiosos em interiores burgueses familiares. No entanto, isso não decorre de qualquer preocupação com os mínimos detalhes do realismo, mas de razões propriamente teológicas.
A nova tendência religiosa na Flandres da época era a “devotio moderna”. Essa doutrina incentivava os fiéis a meditar sobre a humanidade de Cristo, representando-a para si mesmos no contexto de sua vida presente. Na pintura de Rogier, o cenário contemporâneo, enfatizado pela ausência de halos, destina-se a atrair o espectador para que participe efetivamente da cena diante de si. É por isso que o anjo Gabriel se apresenta a Maria vestido com uma alva imaculada e uma magnífica capa de brocado, como se tivesse vindo celebrar a missa, e não entregar uma mensagem.
A Anunciação da concepção da Virgem foi um dos temas mais populares na época medieval, e essa tradição continuou no Renascimento. Rogier Van Der Weyden foi um pintor nascido na cidade valã de Tournai por volta de 1400, mas trabalhou principalmente em Bruxelas, onde morreu em 1464.
Van Der Weyden, ou de la Pasture, como era conhecido em sua língua materna, o francês, foi um dos artistas mais importantes entre os primitivos flamengos, nome dado aos pintores que trabalhavam na Flandres no século XV. No entanto, levou sua arte muito além das imagens estáticas do gótico, em direção à expressão de emoções profundas, embora tenha permanecido fiel à tradição moderada e realista da pintura do norte. A Pietà é o quadro em que a arte da pintura evoluiu para uma forma mais emocional. Van Der Weyden fez isso mantendo-se fiel ao espírito de sua época e de sua terra.
É preciso imaginar as paisagens urbanas em que Van Der Weyden trabalhou. Flandres e o norte da França eram a região onde catedrais góticas e campanários comunais, nos quais eram guardadas as cartas das cidades, dominavam o horizonte. Os desenhos delicados e complexos das enormes janelas esculpidas das catedrais combinavam-se com as linhas retas e austeras das pequenas casas das cidades medievais de Bruges e Tournai. Também ali, o espírito era puro e dedicado ao comércio e à indústria, como em Florença. Mas a alegria da nova riqueza se expressava em temas religiosos ainda mais do que na Itália. Enquanto a arte e os filósofos de Florença descobriam a mente inquisitiva do homem em uma nova consciência, na qual os conceitos platônicos se somavam à religião, Bruges e Tournai dedicavam-se inteiramente à glorificação piedosa de Deus.
A Anunciação, de Rogier van der Weyden, foi realizada ainda plenamente dentro dessa tradição anterior da representação gótica. Um anjo leva a Maria a mensagem de que ela conceberá. O anjo está vestido com roupas magníficas, como as usadas pelos príncipes da Igreja quando estão em plena ornamentação durante a liturgia da Missa Solene Católica. A Virgem está ajoelhada, lendo um livro. Isso remete ao Novo Testamento que viria. Mas esta obra em particular também dá continuidade a uma longa tradição. Santa Ana, mãe de Maria, era frequentemente retratada ensinando Maria a ler. Em cenas sem Ana, Maria ainda era representada lendo ou junto a um atril. O livro é símbolo de sabedoria. Universidades, como a Universidade de Lovaina, na Bélgica, adotaram a Virgem como padroeira desde a Idade Média. Seu emblema era uma imagem da Virgem sentada com o Menino Jesus no colo, que também existia em esculturas de madeira. Essas imagens eram chamadas de “Sedes Sapientiae”, ou assentos da sabedoria.
Nesta pintura, destaca-se o interior de um quarto flamengo, o dormitório da Virgem, no qual são retratados muitos detalhes da vida cotidiana. As janelas estão abertas em ambos os lados do quarto, conferindo à imagem uma sensação arejada de espaço aberto. Mas não há sombras, e pouquíssimos elementos aparecem em tons mais escuros: a mesma luz, vinda de todas as direções, ilumina todo o quarto. Esse efeito era bastante comum entre os primitivos flamengos. Ele ressalta a transcendência da vida das figuras sagradas: os pintores queriam mostrar, por esses meios, que não se tratava de cenas do nosso mundo, mas de imagens da imaginação e de intensa devoção. Os rostos e os corpos do anjo e de Maria são um tanto alongados, embora sejam esguios e até se assemelhem entre si.
Diz-se que os lírios brancos no canto inferior esquerdo são símbolos da virgindade de Maria. Segundo a «Lenda Dourada», a Anunciação ocorreu na primavera, daí o motivo da flor no vaso. A primavera é a estação em que a natureza renasce, assim como a Anunciação revitalizaria a religião. A «Lenda Dourada» recorda que Maria vivia em Nazaré e que Nazaré significava «flor»; por isso, São Bernardo disse que a Flor queria nascer de uma flor na estação das flores.
A cama vermelha com dossel ao fundo pode ser uma alusão à cama de ervas aromáticas mencionada no Cântico dos Cânticos («a nossa cama é verde»); em outras pinturas, a cama aparece pintada de verde e, naturalmente, também é um símbolo de fertilidade. No entanto, no final da Idade Média, a cor verde era reservada ao dormitório das rainhas, e Maria era a Rainha dos Céus. A cena como um todo é estática, mas a graça é conferida pelo leve movimento dos corpos da Virgem e do anjo, assim como pelos movimentos de suas mãos.