Descrição
O balão vermelho de Paul Klee mostra uma exposição colorida de formas geométricas que aparentemente flutuam no ar, oferecendo uma imagem única. Seu fundo de paisagem urbana complementa a visão de tons vibrantes de vermelho, amarelo, azul e verde.
Mudanças persistentes no estilo, técnica e tema indicam uma evasão deliberada e muito divertida da categorização estética. No entanto, é praticamente impossível confundir um trabalho de Klee com o de qualquer outro artista, embora muitos tenham imitado sua arte idiossincrática e enigmática. O trabalho foi tão aceito que Klee foi adotado ao longo dos anos pelo Grupo Blue Rider, o grupo europeu contente europeu, os surrealistas e Losbauhausfacultad, com quem ele lecionou por uma década em Weimar e Desssau.
Como parte do avant -garde do início do século XX, Klee formulou uma linguagem pictórica abstrata pessoal. Seu vocabulário, que varia livremente entre figurativo e não representativo, se comunica através de uma simbologia única e mais expressiva do que descritiva. Klee transmitiu seus significados através de uma fusão muitas vezes caprichosa de forma e texto, escrevendo frequentemente os títulos de seus trabalhos nos tapetes sobre os quais são montados e incluindo palavras nas próprias imagens. É o caso de Don Giovanni Bavaro, no qual Klee indica sua admiração pela ópera de Mozart, bem como por certos sopranos contemporâneos, enquanto insinuam suas próprias atividades de amor. Um auto -cortrato velado, a figura que sobe as escadas é cercada por cinco nomes de mulheres, uma alusão à cena operática em que o servo de Don Giovanni, Leporello, recita uma lista dos 2.065 amores de seu mestre.
Citando a confissão de Klee de que sua "encapsichamento mudou com cada Soubotte na ópera", o historiador de arte K. Porter Aichele identificou a Emma e o Thères de la Watercolor como os cantores Emma Carelli e Thérèse Rothauser. Os outros, Cenzl, Kathi e Mari, se referem aos modelos com os quais Klee tinha interlúdios românticos fugazes.
Embora muita parte do trabalho de Klee seja figurativa, o design da composição quase sempre precedeu a associação narrativa. O artista costumava transformar seus experimentos no valor tonal e na linha em anedotas visuais. O Globo Vermelho é um grupo de formas geométricas flutuantes de cores delicadas e uma paisagem urbana encantadora.
Paul Klee implementou magistralmente a técnica cubista no design desta pintura. As formas desconstruídas e os diferentes pontos de vista dão vida a esse design abstrato. O uso de petróleo e giz na musculina ajuda a destacar cores intensas e mostra a experiência de Klee na teoria das cores.
Linhas claras, cores brilhantes e formas geométricas dão O balão vermelho uma vida própria. A técnica cubista executada por Paul Klee é inconfundível em sua execução. O globo vermelho É uma amostra abstrata de estilo e estrutura, enquanto suas imagens caprichosas parecem entreter o espectador.