Descrição
Com uma concentração silenciosa, uma mulher derrama leite em uma tigela. Com a mão esquerda, ele segura a lata da qual está derramando. Ao redor, existem vários objetos: uma barra de pão, um jarro de grés, uma cesta e um balde de latão. A mulher está parada perto da janela para que você possa ver o que está fazendo. A luz cai em suas mãos; Sua silhueta está escura contra a parede branca. Há um jogo fascinante de luzes e sombras nesta pintura. Esta é uma das peças de gênero de Johannes Vermeer, nas quais ele estabelece uma atmosfera intensamente íntima. Embora a artista observe de perto seu modelo, ela continua com seu trabalho, totalmente imperturbável.
A Maça de Milk foi pintada por Vermeer por volta de 1657-58. A pequena imagem pode ser descrita como uma das últimas obras da formação do artista, durante a qual ele adotou vários temas e estilos de outros pintores e, ao mesmo tempo, introduziu efeitos baseados em observação direta e uma sensibilidade artística excepcionalmente refinada.
Influenciado pelo realismo detalhado de Gerrit Dou e seus seguidores em Leiden, Vermeer criou sua imagem mais ilusionista na maçaneta. Para os espectadores modernos, a pintura pode parecer quase fotográfica em seu realismo. No entanto, a composição foi projetada com muito cuidado. Isso é evidente em várias críticas feitas durante a execução e relações sutis de luz e sombra, cor, contornos e formas de trabalho acabado. Como no Jovem com um jarro de água, de alrededor de 1662, Vermeer restringió su paleta principalmente a los colores primarios de rojo, azul y amarillo, y favoreció las formas geométricas (en La lechera, el triángulo rectángulo formado por la figura y la tabla están equilibrados dentro del rectángulo del campo de a imagem).
Um ponto de vista baixo e um acúmulo piramidal de formas da vanguarda à cabeça da mulher dão a monumentalidade e talvez uma sensação de dignidade. De fato, vários autores especularam sobre a atividade e o caráter de "LA ordenha" (que na verdade é uma empregada de cozinha que serve leite) em termos que seriam mais apropriados para um santo ou uma antiga heroína.
Para apreciar a qualidade excepcional dessa tela, que tem um impacto notável em qualquer pessoa que tenha a sorte de vê -la, pode ser útil decifrar as intenções de Vermeer. É interessante Obviamente, ela derrama leite e faz de uma maneira particularmente atenciosa, mas por quê? O historiador de arte Harry Rand abordou a questão em grande detalhe e sua teoria é relatada abaixo.
Em primeiro lugar, a mulher que descreve não é a proprietária da casa, ela é uma serva comum, que não deve ser confundida com os outros servos chamados Kameneir, que atendiam às necessidades pessoais das mulheres de alta classe e trabalhavam simultaneamente como uma espécie em Guardiões da Vida. Seu amante.
A donzela modesta de Vermeer está derramando leite lentamente em um recipiente de lama de grade que é comumente conhecido como forno holandês. A borda profundamente incorporada mostra que o recipiente pretendia conter uma tampa para selar o conteúdo para assar hermeticamente. Os fornos holandeses eram caracteristicamente utilizados para cozinhar lento e prolongado e foram feitos de ferro ou, no caso de tinta atual, cerâmica. Rand postula que a chave do conteúdo são os pedaços de pão que estão antes dele na natureza morta, assumindo que ele já fez creme no qual o pão misturado com ovo agora está encharcado. Agora despeje o leite na mistura para cobri -lo, porque se o pão não ferver em fogo baixo durante o assado, a parte superior do pão secará sem apetite em vez de formar a deliciosa superfície superior do pudim. A empregada é muito cuidadosa ao derramar o pouco de leite, porque é difícil resgatar o pão de pão se os ingredientes não forem medidos e combinados corretamente.
O aquecedor de pés com seu fumegante grelhado no piso inferior reforça a hipótese de Rand. A cozinha do funcionário não é aquecida corretamente. Nas casas mais bem acomodadas, muitas vezes havia duas cozinhas, um "quente" para cozinhar diariamente de carnes, pães etc. e outro "frio" reservado para assar doces e bolos. A cozinha fria fez com que a manteiga importante derreta e permitisse que o tempo de cozimento fosse dobrado por massa ou crostas.
Portanto, Vermeer descreve não apenas uma história visual de uma cena comum, mas um valor ético e social. Representa o momento preciso em que o funcionário doméstico trabalha cuidadosamente com os ingredientes comuns da cozinha e o pão duro anteriormente inutilizável, transformando -os em um produto novo, saudável e agradável. Seu comportamento medido, roupas modestas e prudência ao preparar seus alimentos transmitem em um eloqüente, mas discreto, um dos valores mais fortes da virtude doméstica holandesa do século XVII.
A empregada, é claro, poderia estar fazendo algo muito mais simples que o saboroso pudim de Rand, um mingau simples para crianças pequenas feitas de pão e leite, ingredientes presentes na pintura de Vermeer.