A Vinha Vermelha - Vincent Van Gogh

Kuadros presta homenagem a esta fantástica pintura que nos foi legada pelo grande mestre Vicent Van Gogh.

O artista certa vez escreveu: A arte expressa a profunda relação da humanidade com o mundo.

Era o mesmo gênio que sofria de doenças mentais, incluindo episódios depressivos e psicóticos, com possível transtorno bipolar.

Que hoje ele seja considerado um dos artistas mais maravilhosos e queridos de todos os tempos é apenas uma anedota parcial de seu universo.

Seu talento como pintor era tão impressionante que conseguiu mudar significativamente o curso da arte moderna. Ele nunca recebeu reconhecimento em sua vida e se suicidou aos 37 anos pensando que era um fracasso, devido a sua saúde mental precária, mas apesar disso, sua arte transcendeu por toda a vida.

Em seus últimos anos e enquanto vivia em Arles, no sul da França (1888), ele conseguiu produzir uma arte maravilhosa que, embora refletisse seus contínuos conflitos mentais, certamente também oferecia uma maneira muito diferente de representar o mundo.

Ele não apenas pintou, mas também escreveu títulos como: “Para agir bem neste mundo, os homens devem abandonar todos os objetivos egoístas... O homem não está nesta terra apenas para ser feliz; ele está ali para ser honesto, está ali para realizar grandes coisas para a humanidade”, tudo isso com apenas 22 anos. O historiador de arte Herbert Read considerou esse compromisso com a honestidade uma regra inquebrantável em sua vida.

Seu gênio conseguiu alcançar, ou descobrir, um modo de auto-expressão. O seu impulso esteve sempre orientado para a procura da força da forma, da pureza da cor, de um novo contacto com a realidade. É um conjunto de traços e sentimentos que compõem a rara vitalidade de sua arte.

Não é a linguagem dos pintores, mas a linguagem da natureza que se deve ouvir, o sentimento pelas próprias coisas, pela realidade, é mais importante do que o sentimento pelas pinturas.

Seu uso ousado de cores e pinceladas expressivas foram componentes definidores de sua comunicação com o mundo. Mas foi esse sentimento estranho que o atraiu para a vida cotidiana, para as pessoas comuns, que pode explicar por que sua arte é tão cativante.

Sem dúvida, o vinho foi muito importante para Vincent em sua vida, pois foi como seu energizador em seu árduo ritmo de trabalho. Segundo trecho de carta sugerindo que ele bebia demais: “Todos os dias tomo o remédio que o incomparável Dickens prescreve contra o suicídio. É composto por um copo de vinho, um pedaço de pão com queijo e um cachimbo”.

Essa paixão pelo vinho também pode ter influenciado este, um de seus melhores trabalhos, The Red Vineyard .

Uma lenda especial de Vincent Van Gogh, torna esta pintura uma pintura lendária. Esta pintura conta a história da única venda que Van Gogh fez em toda a sua vida.

A história como tal é verdadeira, o que não é real é a afirmação de que era apenas uma. A verdade é que Van Gogh vendeu pelo menos dois quadros, além de alguns desenhos.

Isso não muda nada em sua vida: "O que importa é que ele vendeu muito pouco", diz o curador Richard Kendall, que escreveu o ensaio principal do catálogo da exposição "Van Gogh's Van Goghs" apresentada há alguns anos no National Galeria de Arte em Washington.

A origem desta magnífica obra começa com um simples comentário que o artista faz em carta ao amigo pintor Eugene Boch, sobre seus planos de pintar The Red Vineyard :

"Ah, bem, eu tenho que ir trabalhar na vinha, perto de Montmajour." Tudo é roxo-amarelo-verde sob o céu azul, um belo padrão de cores. "

Arles, cidade francesa que serviu de inspiração a Van Gogh, foi onde ele trabalhou intensamente, pintou a maior parte de suas mais belas obras e escreveu suas páginas mais claras e profundas.

Mas havia um lugar que cativava a alma de Van Gogh, esse lugar era um vinhedo cujas cores mudavam para vermelhos e amarelos outonais dependendo da hora. Van Gogh escolheu captar este lugar, e na pintura consegue captar estas cores vibrantes e também reproduzir a luz característica do sol da tarde provençal, brilhando sobre o rio e irradiando a paisagem resplandecente, com uma técnica majestosa.

Raios brilhantes iluminam os trabalhadores que se curvam para colher as uvas maduras, que parecem se misturar à vinha. Todos parecem participar ativamente da colheita numa relação direta com a terra que reflete os ritmos do trabalho agrícola.

Em 23 de outubro de 1888, o pintor Gauguin , depois de muitos convites feitos muito antes, concorda em ir para Arles para a Casa Amarela para morar com Van Gogh e passar algum tempo lá.

Em novembro desse mesmo ano dedicaram-se a beber e trabalhar juntos. Quando o tempo não estava favorável e eles brincavam que Gauguin havia trazido a chuva, eles pintavam de memória, ou de tête. Depois de uma caminhada em uma noite de domingo, quando já moravam juntos há 13 dias, Vincent começou a pintar The Red Vineyard .

Van Gogh é conhecido como um pintor que sempre usou a técnica de pintar o que estava à sua frente, Vincent afirmou: "Sempre faço meu trabalho em um só lugar." Um fato curioso, já que esta pintura The Red Vineyard foi pintada inteiramente de memória.

Em um parágrafo de uma carta que o pintor Gauguin escreveu ao irmão de Van Gogh, Theo, ele diz: "Fiz uma foto de lembrança de um pobre miserável realmente assombrado no meio de um vinhedo vermelho, e seu irmão, que é muito generoso , acho que é bom."

Em novembro, Van Gogh decide escrever também para seu irmão Theo e conta a ele sobre uma pintura de Gauguin, que ele pintou de memória, e era sobre mulheres em um vinhedo, e também que ele estava pintando seu próprio vinhedo: "Um vermelho vinha, toda vermelha como vinho tinto. Ao longe tornava-se amarela, e depois um céu verde com o sol, a terra depois da chuva violeta, brilhando aqui e ali onde captava o reflexo do sol poente."

É muito evidente que essa dupla de pintores durante esse tempo trabalhou em estreita colaboração, mesmo compartilhando a mesma tela de silicone tosca que Gauguin trouxera de casa. As medidas do vinhedo tinto são de 75 por 93 centímetros, modelo padrão, usado muitas vezes antes pelo artista em suas outras pinturas.

Na pintura, Van Gogh nos mostra: práticas vitícolas muito rústicas: um vinhedo plano, voltado para o norte, plantado com vastas videiras em forma de gobelet em postes; carruagens puxadas por cavalos; cestas de madeira; escolhido a dedo; e mulheres colheitadeiras.

Os dias pareciam curtos e Van Gogh teve menos tempo para capturar esse momento. Esta imagem deve representar, um dia na vida do pintor, um daqueles dias em que Van Gogh trabalhava ao ar livre no início da tarde, enquanto a luz do sol se refletia no rio e descia pela margem do rio.

O céu amarelo é uma novidade nas paisagens de Arles de Van Gogh, já que ele quase sempre as pintou de um azul brilhante. Em The Red Vineyard as cores dominantes são o vermelho e o amarelo, nesta pintura podemos ver como Vincent é capaz de ignorar as leis estabelecidas da teoria das cores contrastantes. Além disso, a influência do impressionismo não pode ser negada quando usa a cor pura ou as pinceladas individuais do pontilhismo.

Podemos também apreciar a conhecida técnica de impasto de Van Gogh, em enormes gotas manchadas de tinta ainda molhada. A tela não assinada indica o estado de incerteza que estava ocorrendo no momento.

A pedido de Van Gogh, Theo van Gogh, seu irmão, despachou seis pinturas para Bruxelas, com o objetivo de exibi-las, numa exposição de um grupo de pintores chamado XX ou Vingtistes, em cujo grupo também Cézanne estava incluído.

Anna Boch comprou " The Red Vineyard " por 400 francos. Ela mesma era pintora e irmã do poeta Eugene Boch, amigo de Van Gogh. Eugene visitou Van Gogh em Arles em 1888 e Van Gogh pintou seu retrato. Mais tarde, a pintura foi adquirida por Sergei Shchukin, um colecionador russo, nacionalizada pelos bolcheviques e posteriormente transferida para o Museu Pushkin de Belas Artes de Moscou.

Van Gogh tinha dificuldade de se relacionar com a sociedade, e falávamos da própria família para amigos, ele era um ser muito atormentado, e lutava para manter seu lugar no mundo. Seu talento não foi reconhecido na época e foi desconhecido ao longo de sua vida.

É por isso que The Red Vineyard representa tanto para nós, a única pintura que ele vendeu, uma de suas pinturas mais expressivas, mais poderosas, que nos proporciona uma experiência estética agradável para nossos olhos e mente. Este trabalho é tão impressionante, que é capaz de fazer as pessoas encontrarem a vida e se reconectarem com o mundo natural.

"Quero chegar ao ponto em que as pessoas digam sobre o meu trabalho, aquele homem sente profundamente e aquele homem sente sutilmente."

O famoso crítico de arte e escritor John Berger escreveu estas linhas sobre Van Gogh: "Para ele, o ato de desenhar ou pintar era uma forma de descobrir e demonstrar por que ele amava o que estava olhando tão intensamente."

KUADROS © , uma pintura famosa em sua parede.