Secretos Escondidos en 10 Pinturas Famosas
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Existem causas misteriosas pelas quais grandes obras-primas inspiraram dezenas de teorias da conspiração e conjecturas implausíveis.

Às vezes, os detalhes ocultos nessas pinturas famosas são extremamente engenhosos, talvez revolucionários.

Entre agora neste fascinante mundo de 10 grandes obras-primas da nossa história que guardam segredos furtivos entre a tela e o observador.


Os Segredos da Última Ceia - Leonardo Da Vinci

Segredos da Última Ceia

A Última Ceia é a interpretação visual de Leonardo Da Vinci de um evento narrado nos quatro Evangelhos (os livros do Novo Testamento cristão).

Na noite anterior à traição de Cristo por um de seus discípulos, o mestre os reuniu para comer juntos, lavar os pés e anunciar o que aconteceria. Enquanto comiam e bebiam, Cristo dá aos discípulos instruções explícitas sobre como comer e beber no futuro, em sua memória. Foi aí que nasceu a primeira celebração da Eucaristia, ritual que ainda hoje se mantém entre os cristãos.


A Última Ceia descreve os momentos depois que Cristo lançou uma bomba, anunciando que um discípulo o trairia antes do amanhecer. Os doze apóstolos reagem à notícia com vários graus de choque.


Leonardo da Vinci não havia trabalhado em uma pintura tão grande e não tinha experiência em murais sob a técnica do afresco. A pintura foi feita usando pigmentos experimentais diretamente na parede de gesso seco e, ao contrário dos afrescos, onde os pigmentos são misturados com gesso úmido, o trabalho não resistiu bem ao teste do tempo.

Mesmo antes de terminar a obra-prima, a tinta estava descascando da parede e Leonardo teve que repará-la. Ao longo dos anos, desmoronou, foi vandalizado, bombardeado e restaurado. Hoje provavelmente estamos vendo muito pouco do trabalho original.


Se você leu O Código Da Vinci de Dan Brown, sabe que este mural do final do século 15 de Leonardo da Vinci tem sido objeto de muita especulação.


Brown propôs que o discípulo à direita de Jesus é na verdade Maria Madalena disfarçada de João, o Apóstolo. Também sugere que a forma de "V" formada entre Jesus e "João" representa um útero feminino, o que implica que Jesus e Maria Madalena tiveram um filho juntos.


Os historiadores da arte, no entanto, são céticos em relação a essa conjectura, que na época ganhou muitos adeptos. Os críticos sugerem que a aparência de Juan é feminina simplesmente porque é assim que ele costuma ser retratado.


Mas o músico italiano Giovanni Maria Pala descobriu uma mensagem secreta muito mais convincente. Ele afirma que Da Vinci escondeu notas musicais em "A Última Ceia" que, quando lidas da esquerda para a direita, correspondem a um hino de 40 segundos que soa como um réquiem.


Em 2007, Pala criou uma melodia a partir das notas que estavam escondidas na cena. Você pode ouvir esta suposta melodia que Da Vinci deixou escondida aqui.

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Segredos da Criação de Adão - Michelangelo (Michelangelo)

Segredos da Criação de Adão

"A Criação de Adão" é provavelmente o mais famoso dos nove painéis bíblicos que Michelangelo pintou no teto da Capela Sistina. Mas você sabia que a cena pode conter a imagem de um cérebro oculto?


Michelangelo era um especialista em anatomia humana. Aos 17 anos, o grande artista renascentista trabalhava dissecando cadáveres no cemitério da igreja. Segundo os especialistas em neuroanatomia Ian Suk e Rafael Tamargo, o pintor colocou algumas ilustrações cuidadosamente escondidas de certas partes do corpo no teto da Capela Sistina.

Se você olhar para a mortalha que envolve Deus em "A Criação de Adão", verá que Michelangelo poderia reproduzir uma ilustração anatômica do cérebro humano.

Suk e Tamargo acreditam que Michelangelo pretendia que o cérebro representasse a ideia de que Deus estava dotando Adão não apenas de vida, mas também de conhecimento e capacidade de raciocínio.

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Segredos da Separação da Luz das Trevas - Michelangelo

Separação da Luz das Trevas - Michelangelo

" A Criação de Adão " não foi o único painel da Capela Sistina em que Michelangelo escondeu ilustrações anatômicas. De acordo com Suk e Tamargo, em "A Separação da Luz das Trevas", uma representação da medula espinhal humana e do tronco cerebral pode ser encontrada no centro do peito de Deus, levando à sua garganta.


Embora o espectador possa se surpreender com a quantidade de pele nua exposta no teto e na parede, originalmente havia muito mais no trabalho. Pouco depois da morte de Michelangelo, o Papa Paulo III ordenou que os órgãos genitais de santos e mártires fossem cobertos. Foram feitas mais de 40 alterações abrangendo a nudez total das figuras femininas. O artista escolhido (Daniele dal Volterra) ficaria para sempre conhecido como "Il Braghettone", o fabricante de cuecas ou o pintor de cuecas.

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Segredos do Café Terrace à Noite - Vincent Van Gogh

Segredos do Café Terrace à Noite

À primeira vista, a pintura a óleo de 1888 de Vincent van Gogh parece ser exatamente o que o título descreve: um pitoresco terraço de café em uma colorida cidade francesa. Mas em 2015, o especialista em Van Gogh Jared Baxter apresentou a teoria de que a pintura é na verdade a versão do artista de "A Última Ceia".


Um estudo detalhado mostra uma figura central com cabelos longos cercada por 12 indivíduos, um dos quais parece deslizar para as sombras como Judas. Há também o que parecem ser pequenos crucifixos escondidos em toda a pintura, incluindo um sobre a figura central semelhante a Jesus.

Uma alusão religiosa não seria muito deslocada para Van Gogh. Antes de voltar sua atenção para a pintura, o famoso artista holandês queria "pregar o evangelho em todos os lugares", e seu pai, Theodorus van Gogh, era pastor em uma igreja reformada holandesa. Na época em que estava trabalhando no Cafe Terrace at Night, van Gogh escreveu a seu irmão, Theo van Gogh, explicando que ele estava em "uma necessidade tremenda de, diria a palavra, religião", com referência direta à pintura.

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Segredos do Profeta Zacarias - Miguel Angel

O Profeta Zacarias - Michelangelo

Alguns dos trabalhos de Michelangelo na Capela Sistina podem ter alguns segredos ocultos bastante controversos. "O Profeta Zacarias", por exemplo, parece um mural do profeta homônimo lendo um livro enquanto dois querubins olham por cima do ombro.

Mas, se você olhar de perto, parece que um dos anjos está "flip-flipping", que é quando você coloca o polegar entre o dedo médio e o indicador. Basicamente, é a versão antiga de mostrar o dedo médio.

O rabino Benjamin Blech, da Yeshiva University, disse à ABC News: "Esta talvez seja a chave para entender a coragem de Michelangelo, os verdadeiros sentimentos de Michelangelo em relação ao Papa e o fato de que Michelangelo não hesitou em nos apresentar mensagens que poderiam ser ofensivas".

A sensação de que tudo isso faz parte da fantasia de Zacarías também é tangível. Em uma sala cheia de imaginação, cada ocupante do teto da Capela Sistina parece estar preocupado com alguma coisa, o poder da perspectiva garantindo que as mensagens de Zacarias sejam levadas adiante.

Não é apenas o fato de que ele está do outro lado da porta, lendo seu próprio trabalho, que parece ser a definição da agenda de Deus.

Zacarias é talvez um dos profetas apocalípticos mais interessantes, que previu o fim do mundo ou, como ele preferiria dizer, o dia do Senhor. Miguel Angel faz com que Zacarías capture o espectador com sua figura emblemática.

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A Monalisa - Leonardo Da Vinci

Mona Lisa - DaVinci

A obra-prima de Leonardo da Vinci do século 15 é talvez uma das obras de arte mais reconhecidas do mundo, mas há muito para ver naquele sorriso misterioso.

Em primeiro lugar, especula-se que La Gioconda esteja grávida, dada a forma como seus braços estão posicionados sobre a barriga e o véu sobre os ombros, que era frequentemente usado pelas mulheres durante a gravidez no Renascimento italiano.

Mas as descobertas mais recentes estão em seus olhos. Em 2011, o pesquisador italiano Silvano Vinceti afirmou ter encontrado letras e números microscopicamente pintados nelas. Ele disse à Associated Press que o "L" sobre o olho direito provavelmente representa o nome do artista.

O significado da letra "S" que ele vê em seu olho esquerdo e o número "72" sob a ponte em arco ao fundo são menos claros. Vinceti acredita que o "S" pode se referir a uma mulher da dinastia Sforza que governou Milão, o que significa que a mulher na pintura pode não ser Lisa Gherardini, como há muito se acredita.

Quanto ao número "72", Vinceti argumenta que pode ser devido à importância dos números tanto no cristianismo quanto no judaísmo. Por exemplo, o número 7 refere-se à criação do mundo, e o número 2 pode se referir à dualidade entre homens e mulheres.


Outros segredos que a Mona Lisa guarda e que foram recentemente descobertos sob raios-X:


  1. Há uma renda escondida no vestido Mona Lisa
  2. A transparência do véu mostra que da Vinci primeiro pintou uma paisagem e depois usou técnicas de transparência para pintar o véu por cima.
  3. O trabalho passou por uma mudança na posição dos dedos indicador e médio da mão esquerda.
  4. O cotovelo foi reparado por danos causados ​​por uma pedra atirada contra a pintura em 1956.
  5. O cobertor que cobre os joelhos de Mona Lisa também cobre seu estômago.
  6. O dedo esquerdo não foi totalmente finalizado.
  7. Uma mancha no canto do olho e no queixo são acidentes de verniz, contrariando as alegações de que Mona Lisa estava doente.
  8. E a Mona Lisa foi pintada em tábua de choupo não cortada, ao contrário de outras especulações.
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Segredos do Retrato de Arnolfini - Jan van Eyck

Arnolfini_Portrait - Van Eyck

Quando a pintura a óleo de Jan van Eyck de 1434 é observada pela primeira vez, ela parece simplesmente retratar o comerciante Giovanni di Nicolao Arnolfini e sua esposa.


Mas se você olhar atentamente para o espelho no centro da sala, notará que há duas figuras entrando na sala. Acredita-se amplamente que um deles é o próprio Van Eyck. Você também pode notar que há uma inscrição em latim em escrita elaborada na parede acima do espelho, que se traduz como "Jan van Eyck esteve aqui. 1434".


O Retrato de Arnolfini, como diz o título, foi revolucionário em sua época e a pintura continua a nos fascinar até hoje. A imagem inteira chama a atenção do espectador para detalhes que podem ser uma mensagem importante ou transmitir um significado velado.

Ao longo dos séculos a obra foi interpretada como um retrato de dois recém-casados, com símbolos típicos de um evento nupcial, a começar pelo símbolo de fertilidade da posição grávida do corpo de Constanza, que como se sabe foi apenas um capricho do artista. Na verdade, o casal acabou não tendo filhos.

Outros símbolos de fertilidade são a cama e o tapete vermelhos. Os sapatos que estavam no chão de madeira também tinham significado como presente de casamento comum para uma noiva de um noivo. As laranjas simbolizam a fertilidade e o amor.

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Segredos dos Embaixadores - Hans Holbein, o Jovem

Os Embaixadores - Hans Holbein, o Jovem

A pintura mais icônica de Hans Holbein, The Younger, muitas vezes escapa à interpretação adequada. Jean de Dinteville e Georges de Selve (1533), também conhecidos como Os Embaixadores, foram objeto de intenso escrutínio por historiadores por centenas de anos. O retrato duplo, orgulhosamente exposto na National Gallery de Londres, permanece um enigma fascinante dentro do qual cada detalhe parece sugerir múltiplos significados.

A pintura do artista apresenta uma ilusão bastante perceptível em sua base inferior. Se você olhar para a imagem distorcida na parte inferior da pintura da direita para a esquerda, parece ser um crânio anamórfico. Os estudiosos acreditam que a imagem pretende ser um lembrete de que a morte está sempre ao virar da esquina. Quando o crânio é visto do lado direito da imagem, a aparente distorção da imagem é corrigida.

A pintura é uma tradição que mostra homens cultos com livros e instrumentos de trabalho. Os objetos na prateleira superior incluem um globo celeste, um relógio de sol portátil e vários outros instrumentos usados ​​para entender os céus e medir o tempo. Entre os itens da prateleira de baixo estão um alaúde, uma caixa de flauta, um hinário, um livro de aritmética e um globo.

Certos detalhes da obra podem ser interpretados como referências às divisões religiosas contemporâneas. A corda quebrada do alaúde, por exemplo, pode significar algum tipo de discórdia religiosa, enquanto o hinário luterano pode ser um apelo à harmonia cristã.


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Segredos do Velho Guitarrista - Pablo Picasso

Segredos do velho guitarrista

A representação assombrosa de Pablo Picasso de um velho segurando um violão é uma das obras mais reverenciadas de seu Período Azul.

No entanto, em 1998, pesquisadores usaram uma câmera infravermelha e descobriram que havia outra pintura sob ela, mostrando uma mulher. Agora que a tinta está desbotando, é mais fácil ver o rosto da mulher acima do pescoço do velho.

A pesquisa do Art Institute of Chicago e uma exposição de 2001 no Cleveland Museum of Art procuraram desvendar as imagens confusas. As características mais óbvias incluem a cabeça de uma mulher voltada para a esquerda e um braço estendido com a mão aberta voltada para a direita. É muito provável que Picasso originalmente tenha começado a pintar um retrato de uma mulher, possivelmente parecendo estar sentado e de mau humor ou preocupado. Não muito desta imagem é visível, exceto por seu rosto e pernas.

O Velho Guitarrista é provavelmente a pintura mais icônica do período azul de Picasso, quando ele viveu na pobreza e turbulência emocional. A presença fantasmagórica da misteriosa imagem da mulher acrescenta um elemento de mistério a esta grande obra do século XX.

Segredos da Madame X - John Singer Sargent

Segredos da Madame X

Em 1884, John Singer Sargent pintou um retrato da rica socialite parisiense Virginie Amélie Avegno Gautreau. Originalmente retratava a alça de joias de seu vestido escorregando de seu ombro, mas a obra de arte escandalizou a sociedade de classe alta da época.

O artista foi forçado a pintar as tiras, mudar o nome da pintura e se mudar para Londres para evitar o ridículo público e crítico.

A pintura, que inicialmente estreou com tanto desprezo, mas hoje é considerada uma obra-prima amada na história da arte ocidental, é apenas um exemplo de uma obra de arte que evoluiu gradualmente da condenação à celebração.

Grande parte da recepção inicial de uma obra é baseada em gostos sociais, padrões de etiqueta e valores da época e, à medida que essas atitudes mudam com o tempo, o público pode começar a ver pinturas antigas com uma nova perspectiva. Madame X de Sargent é talvez um dos exemplos mais dramáticos dessa tendência, mas não antes de levantar questões intrigantes sobre o que realmente define a popularidade, o legado e a fama conquistada de uma obra de arte.

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Segredos da Primavera - Sandro Botticelli

Primavera - Sandro Botticelli

Os críticos questionam o significado específico por trás de La Primavera, a obra-prima de Sandro Botticelli. É amplamente aceito que, em algum nível, a obra de arte é uma celebração da estação das flores e da fertilidade que a estação traz.

Por um lado, a pintura de Boticelli tem encantos secretos para os entusiastas da horticultura. Os botânicos identificaram pelo menos 200 espécies diferentes de plantas na "Primavera" que são apresentadas em detalhes específicos.

A chave para interpretar a composição de La Primavera como um todo poderia estar nas fontes da pintura, mas não há consenso sobre quais seriam. Algumas partes parecem vir de Ovídio, que escreveu sobre Chloris e sua transformação, e de Lucrécio, que em seu poema "De rerum natura" tocou em algumas das imagens vistas na pintura. Também pode ter sido inspirado por "Rusticus", um poema celebrando a vida no campo de Poliziano, um amigo próximo da família Medici.

Felizmente, nossa apreciação pela beleza da pintura transcende nossas dificuldades em entendê-la. A recente declaração do curador do Metropolitan Museum of Art, Ian Alteveer, sobre a bandeira branca de Jasper John pode se encaixar facilmente na primavera de Botticelli: "Como fiquei entusiasmado com este trabalho, percebi que um trabalho pode ser inescrutável e ainda assombrá-lo. pode encantar."

Em 1893, Aby Warburg, um dos mais importantes historiadores da arte florentina, publicou seu estudo inovador sobre a Primavera de Botticelli. Em seu artigo O Nascimento de Vênus e a Primavera de Sandro Botticelli , o estudioso relacionou o significado da pintura com Fasti de Ovídio, Eneida de Virgílio e textos de Lucrécio e Poliziano. Segundo Warburg, as três figuras à direita visualizam uma passagem de Fasti e mostram o momento em que Zéfiro rapta a ninfa Cloris que se transforma em Flora. Esta fonte, no entanto, explica apenas parte da imagem. E outros? Referindo-se à Eneida, às Odes de Horácio e aos escritos de Lucrécio e Poliziano, Warburg viu na pintura uma representação do Jardim de Vênus. Segundo sua leitura, as figuras da esquerda para a direita são: Mercúrio, as Três Graças, Vênus com Cupido, Flora, Cloris e Zéfiro. A pintura, portanto, representaria o reino de Vênus conforme descrito por Poliziano em seu Stanze per la Giostra:


Quando Cupido executou sua doce vingança,
Através do ar escuro ele voou alegremente,
Apressando-se em direção ao reino de sua mãe,
Onde os bandos de seus jovens irmãos fazem seu lar:
Aquele reino em que todas as graças deleitam,
Onde a Beleza tece um jardim em seus cabelos,
E o luxurioso Zephyr voando atrás de Flora
Espalhe o verde com muitas flores.
Agora cante um pouco deste alegre reino,
Amoroso Erato, em homenagem ao próprio Love

Nos versos de Poliziano encontramos quase todos os protagonistas da pintura de Botticelli: Vênus, Cupido, as Três Graças, Zéfiro e Flora.

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