Descrição
A pintura Cenas da Vida de São Francisco: 4. Morte e Ascensão de São Francisco do artista italiano Giotto Di Bondone é uma obra-prima da arte renascentista que tem cativado os espectadores durante séculos. Esta pintura, que mede 280 x 450 cm, é uma das cenas mais comoventes da vida de São Francisco de Assis, que é considerado um dos santos mais importantes da Igreja Católica.
O estilo artístico de Giotto é único e caracteriza-se pelo uso da perspectiva e profundidade em seus pinturas. Nesta obra, Giotto utiliza a técnica do afresco, que consiste em aplicar pigmentos sobre uma superfície de gesso úmido, permitindo que as cores se fixem permanentemente na superfície. A composição de a pintura é muito detalhada e mostra São Francisco em seu leito de morte, rodeado por seus seguidores e anjos.
A cor utilizada por Giotto nesta pintura é muito rica e vibrante, dando uma sensação de vida e movimento à cena. Os tons dourados e vermelhos são usados para representar a glória celestial e a divindade, enquanto os tons mais escuros e terrosos são usados para representar a morte e a tristeza.
A história de a pintura é fascinante. Foi encomendada pelo cardeal Giacomo Gaetani Stefaneschi no ano de 1296 para decorar a capela de São Nicolau na Basílica de São Francisco de Assis em Assis, Itália. A pintura foi completada em 1300 e tem sido mantida na capela desde então.
Um dos aspectos menos conhecidos desta pintura é que Giotto incluiu sua própria imagem na cena. Pode-se ver Giotto no canto inferior esquerdo de a pintura, vestido com um casaco vermelho e segurando um livro na mão. Isso é uma raridade na arte renascentista, já que os artistas raramente se retratavam em suas obras.
Em conclusão, Cenas da Vida de São Francisco: 4. Morte e Ascensão de São Francisco é uma obra-prima da arte renascentista que continua a cativar os espectadores até hoje. A técnica do afresco, a composição detalhada, o uso da cor e a história por trás de a pintura fazem dela uma obra de arte fascinante e cheia de significado.