Descrição
Em 1915, Kazimir Malevich apresentou uma obra que, juntamente com sua reconhecida "Black Square", marcaria um marco na história da arte abstrata: "Plaza Negra e Plaza Roja". Esse pintura, Em sua aparente simplicidade, encapsula a própria essência do suprematismo, o movimento que Malevich fundou e que tentaria explorar a espiritualidade e a percepção através de formas geométricas puras e cores básicas, sem nenhuma referência ao mundo físico.
A composição de "Plaza Negra e Plaza Roja" é de uma austeridade deliberada. Em um fundo branco uniforme, Malevich tem dois quadriláteros: um preto e um vermelho. O quadrado preto, localizado no canto superior esquerdo, parece flutuar calmamente, enquanto o quadrado vermelho, ligeiramente deslocado em direção ao canto inferior direito, oferece um contraste dinâmico e energético. Essa interação visual entre os dois quadrados exorta o espectador a investigar e questionar as relações entre os formulários, espaços e a ausência de referências objetivas tradicionais.
Malevich não apresenta caracteres neste trabalho, pois seu objetivo é eliminar qualquer elemento figurativo e se concentrar na pureza da percepção. Isso se alinha com sua pesquisa artística que visa transcender a natureza objetiva para descobrir uma realidade suprema e universal. Assim, o fundo branco se torna um espaço infinito, uma espécie de vácuo cósmico, onde as formas geométricas reinam com autonomia.
A cor tem neste trabalho uma relevância fundamental. Preto e vermelho não apenas se contrastam, mas também dialogam com o fundo branco, criando um espaço de tensão e equilíbrio. Essas cores primárias foram selecionadas com precisão para evocar emoções e humor. O preto, muitas vezes associado ao fim ou a uma profundidade insondável, é encontrado em um diálogo silencioso com vermelho, cor da paixão, vitalidade e, em contextos específicos da ideologia socialista, da revolução.
"Plaza Negra e Plaza Roja" é mais do que uma investigação sobre a forma e a cor; É uma declaração filosófica e artística. Em um momento histórico em que o mundo estava imerso na Primeira Guerra Mundial e na Revolução Russa estava no horizonte, o trabalho de Malevich convida uma profunda reflexão sobre o caos e a universalidade. Através de uma composição que possa parecer simples, o artista oferece uma meditação sofisticada sobre a existência, percepção e função da arte em tempos de mudança radical.
Ao analisar este trabalho, é essencial colocá -lo no contexto do suprematismo, um movimento que Malevich descreveu como a supremacia da pura sensibilidade no art. Esse movimento queria quebrar com o passado e propor uma nova maneira de ver o mundo, que escapou da imitação da natureza e abraça a abstração total. Comparado a outras peças de Malevich, como seu icônico "Square Negro", "Plaza Negra e Plaza Roja" aumenta sua teoria através da interação de várias formas em vez de um único símbolo.
Em resumo, "Plaza Negra e Plaza Roja", de Kazimir Malevich, é uma obra que desafia o entendimento tradicional da arte e da representação. Na sua simplicidade, encontra uma profundidade que convida a contemplação e a interpretação pessoal, estabelecendo um espaço onde a geometria e a cor se tornam portadoras de significados além do visível. Esta peça, dentro do corpus do suprematismo, não apenas redefine os limites da arte abstrata, mas também oferece uma janela para as preocupações espirituais e filosóficas de seu criador.
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